Donnerstag, 1. Dezember 2022

Exzentrische 80er: Tabea Blumenschein, Hilka Nordhausen, Rabe perplexum und Kompliz*innen aus dem Jetzt im Kunstverein Tiergarten



VOICE:over V

14. 12. 2022 – 4. 2. 2023

Eröffnung: Mi 14. Dezember, 19 Uhr

Das Ausstellungs- und Publikationsprojekt präsentiert marginalisierte Stimmen der Kunst aus den 80er Jahren der BRD und verbindet historische und aktuelle Formen von Subkultur, Queerness, performativen und kollaborativen Arbeitsweisen.

Tabea Blumenschein (1952−2020), Hilka Nordhausen (1949−1993) und Rabe perplexum (1956−1996) waren exzentrische Stimmen der 80er Jahre. Abweichend von Normen agierten die drei Künstler:innen in Berlin, Hamburg und München. Sie lebten sexuelle Orientierungen nonkonform und repräsentierten nicht-anerkannte Geschlechts- und Identitätsbilder. Ihre Kunst überschritt die Grenzen von Genres und äußerte sich in kollaborativen Arbeitsweisen und flüchtigen Formen. Tabea Blumenschein wirkte als Performerin, entwarf Kostüme für Film und Theater und schuf Zeichnungen und Gemälde. Die Malerin und Schriftstellerin Hilka Nordhausen gründete in Hamburg den legendären Off-Space Buch Handlung Welt, der Kunstraum, Buchladen und soziale Kontaktzone war. Rabe perplexum malte und zeichnete, realisierte kollaborative Aktionen und war eine:r der frühen Videokünstler:innen.

Erstmals werden ihre Werke gemeinsam in den Städten gezeigt, in denen sie lebten und arbeiteten. Die zeitgenössischen Künstler:innen Ergül Cengiz (3 Hamburger Frauen), Philipp Gufler und Angela Stiegler haben dafür gemeinsam mit den Kunsthistorikerinnen Burcu Dogramaci und Mareike Schwarz eine Szenografie aus Bildern, Videos, Dokumenten, Texten und eigenen aktuellen Arbeiten geschaffen. So entstand im Austausch mit Zeitgenoss:innen ein audiovisueller Resonanzraum, der vielstimmige Einblicke in die subkulturellen Szenen der achtziger Jahre bietet und sie für das Heute reflektiert.

Kuratiert von Ergül Cengiz, Burcu Dogramaci, Philipp Gufler, Mareike Schwarz und Angela Stiegler

Ausstellung und Katalog werden gefördert durch: Spartenoffene Förderung und bezirkliche Förderfonds der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Bayerisches Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst, Kulturreferat der Landeshauptstadt München, Prinzessin Therese von Bayern-Stiftung, Erwin und Gisela von Steiner-Stiftung, Kulturstiftung der Stadtsparkasse München, Liebelt-Stiftung Hamburg, Bundesprogramm „Neustart Kultur“ der Stiftung Kunstfonds, Studio Ulrike Ottinger: Reinhild Feldhaus und Sarah Polligkeit, die Stiftung IMAI – Inter Media Art Institute, Düsseldorf, Monacensia im Hildebrandhaus, München.

Galerie Nord | Kunstverein Tiergarten
Turmstraße 75 – 10551 Berlin
Dienstag – Samstag: 12 – 19 Uhr
Eintritt frei

Freitag, 25. November 2022

Unterwerfungen




December 8, 2022–January 29, 2023 


Kunstraum, Leuphana University Lüneburg
Lüneburg
Germany

Kunstraum of the Leuphana University Lüneburg is delighted to announce the opening of Philipp Gufler´s solo exhibition Unterwerfungen. Bringing together old and new works and structured by Gufler’s ongoing collaboration with the self-organized Forum Queeres Archiv München, Unterwerfungen tracks the various ways in which Gufler stages archival material, resisting the heteronormative capture of a resistant past.

The installation I Wanna Give You Devotion consists of six textile walls, covered with over 130 posters from the archive of the Forum. The tender and temporary architecture houses an “archive of feelings” (Ann Cvetkovich) that registers the affective dimensions of documenting and recording queer cultures. Tethered to a heterotopic idea of the public, these posters communicate and conspire, leaving tracks of queer desire and life as well as ongoing struggles. With each presentation, Gufler has asked fellow friends and collaborators to make new posters in response to the Forum collection. At Kunstraum, we are presenting new posters by Cheap Collective and Sunil Gupta. A publication, produced in collaboration with students from the Leuphana University Lüneburg, will be on display and may be picked up free of charge. The publication brings together the students´ individual and collective research into a selection of posters also shown in the installation.

Inside the installation, the 34-minute film Projection on the Crisis (Gauweilereien in Munich) is screened. Juxtaposing archival material from the Forum with artworks by friends and collaborators of Gufler, the video threads together stories of homophobia and queer resistance, with a particular focus on Peter Gauweiler’s homophobic policies at the height of the AIDS crisis in Bavaria. Loosely organized around a timeline, the camera's almost uninterrupted tracking shot of the documents and artworks furthers the illusion of a progressive linearity, one that is revealed to be as much a function of a historical gaze, as an effect of technological dispositifs. A careful exploration of the synthetic nature of “historical fictions” (Saidiya Hartman), the film articulates an emancipatory potential of making history.

As part of his ongoing Quilt series, Gufler has collaborated with the artist Eli Hill to produce for the exhibition his newest quilt, dealing with the legacy and memory of the philanthropist Reed Erickson (1917–92), one of the first trans men to undergo gender-confirming surgery in the US, who systematically supported trans health care initiatives and members of the transgender community.

Philipp Gufler is an artist based in Munich and Amsterdam. He spans various media in his practice, including silkscreen prints on fabric and mirrors, artist books, performances, and video installations. Gufler is a member of the Forum Queeres Archiv München since 2013 and has participated in artist residencies at De Ateliers, Amsterdam; Skowhegan School of Painting & Sculpture, Maine; and Delfina Foundation, London. Artist books include Projection on the Crisis (2014/2021), I Wanna Give You Devotion (2017), Indirect Contact (2017), Quilt #01–#30 (2020), Lana Kaiser (2020), A Shrine to Aphrodite (2023) and Cosy bei Cosy (2023).


Exhibition opening: December 7, no prior registration required.
Lecture performance: December 7, 7–8pm, Susanne Sachsse (Cheap Collective) presents Well, a fresh breeze with words and gestures.
Screening: December 8, 6–9pm, with films by Philipp Gufler, Liane Klingler, Zoe Leonard and Catherine Saalfield.
Presentation and conversation with Sunil Gupta: January 24, 6–8pm.
Guided Tour with Philipp Gufler: January 25, 4 pm
Panel discussion on the "Hirschfeld Renaissance" and Trans Fabulations: January 25, 7–9pm, with Leah Tigers, Dean Erdmann, Maxi Wallenhorst, Raimund Wolfert, et al.






Fotos: Fred Dott

Dienstag, 15. November 2022

Talk mit Hana Corrales und Philipp Gufler

Wer war Lana Kaiser? Ein Popstar? Ein Phantom? Geboren als Daniel Küblböck und unter tragischen Umständen verschwunden, ist Lana Kaiser heimlicher Lieblingsstar der deutschen Trans-Szene. Ein Fan-Gepräch über die queere Ikone.

Lana Kaiser hatte sich zuletzt als ‚Künstlerin, Schauspielerin, Transsexuell‘ bezeichnet und kurz vor ihrem Verschwinden auf Facebook angekündigt, sich zur Frau operieren zu lassen.

Seit langem ist sie Identifikationsfigur und heimlicher Lieblingsstar der deutschen Trans-Szene. "Sie war die erste, die als Transfrau in den Charts vertreten war, mit einem Nummer-Eins-Hit!", sagt Hana Corrales, und Philipp Gufler: "Sie war queer, bevor ‚queer‘ im deutschen Sprachgebrauch überhaupt verwendet wurde!"

Der Münchner Künstler Philipp Gufler und die Berliner Musikerin und Trans-Aktivistin Hana Corrales unterhalten sich im Münchner Milla Club über Lana Kaiser, ihre Rolle in den Medien und der öffentlichen Wahrnehmung, über die Bedeutung ihrer Biografie für die Trans-Szene sowie die Wirkung auf Leben und Arbeit der beiden Künstler*innen.

Das Gespräch vom BR und ARD Kultur ist bis zum 11.11.2023 in der ARD Mediathek zu finden. 

Donnerstag, 27. Oktober 2022

MIT DER TÜR INS HAUS FALLEN

NEU­ER­WER­BUNGEN DER SAMM­LUNG DES BUNDES

11. November 2022 bis 12. Februar 2023

Die Ausstellung versammelt rund 50 Werke der Neuerwerbungen der Sammlung des Bundes. Die ausgewählten Arbeiten wurden in den letzten fünf Jahren ange­kauft und ermöglichen einen Überblick über das zeitgenössische Kunstgeschehen in Deutschland. Sie kreisen um Themen wie Kriegs- und Nachkriegszeit, Wieder­vereinigung, Migration und Identität, Europa, Rassismus und Freiheit.




GESPRÄCH DO 19.01.2023, 19 UHR

QUEERE QUILTS UND ALTERNATIVE ARCHIVE

DER KÜNSTLER PHILIPP GUFLER IM GESPRÄCH MIT MARIAN WILD
Das Gespräch dringt ein in die Idee einer queeren Kultur- und Kunstgeschichte, in Philipp Guflers künstlerischen Ansatz und aktuelle gesellschaftliche Fragen zu Kultur, Politik und (queerer) Identität.
Eintritt: 4 Euro.


Staatliches Museum für Kunst und Design Nürnberg
Klarissenplatz


Foto: Neues Museum (Annette Kradisch)

Mittwoch, 26. Oktober 2022

Kunstpreis der Landeshauptstadt München an Cosy Pièro


Liebe Gäste der Feiergesellschaft,
Liebe Cosy Pièro,

Ich freue ich heute ganz besonders als Künstler die Laudatio für den Kunstpreis der Landeshauptstadt München für das Lebenswerk von Cosy Pièro zu halten.

Von Cosy Pièro habe ich zuerst durch meine künstlerische Recherche am selbstorganisierten Forum Queeres Archiv München gehört, an dem ich seit 2013 zu queerer Geschichte forsche. Sofort war ich von ihrem Werk fasziniert und hörte im Forum in Zeitzeuginnen-Gesprächen von ihrer beeindruckenden Lebensgeschichte: Cosy Pièro wurde 1937 in Köln geboren. Ihr Urururgroßvater war der flämische Freiheitsdichter Hendrik Conscience, ihr Vater, der 1941 verstarb, arbeitete als Schauspieler und Kabarettist, ihre Mutter als Model und Tänzerin. Nach verschiedenen Wohnsitzen mit ihren Eltern in Prag und Österreich besuchte Cosy die Volksschule in Köln. Bereits als 14-jährige ging Cosy von zu Hause weg und entschied sich, Kunst zu studieren; Eine besondere Entscheidung als junge Frau in den 1950er Jahren, an der sich bereits ihre außergewöhnliche Unabhängigkeit, ihr Freiheitsdrang und ihre Selbstständigkeit erkennen lässt. Sie hatte Erfolg und studierte von 1952 bis 1957 Malerei und Keramik an der Kunstgewerbeschule in Köln, an der Königlich-Belgischen Akademie in Brüssel und der Picasso-Schülerwerkstatt in Vallauris in Südfrankreich.

In Südfrankreich lebte Cosy Pièro mit dem Formel-1-Rennfahrer Jean Pitont zusammen. Bereits während der Beziehung mit ihrem toleranten Partner führte Cosy wieder Beziehungen mit Frauen. Als sie ihr drittes Kind erwartete, verunglückte Jean Pitont in Cannes tödlich auf der Rennstrecke. Daraufhin zog sie zurück nach Deutschland und lebte fortan als alleinerziehende Mutter mit ihrem Sohn Jean-Pierre in München. Um ihren Lebensunterhalt zu bestreiten gründete Cosy 1962 die legendären Künstler*innen-Bar „Bei Cosy“. Sie wollte nie eine lesbische Frauenbar eröffnen, sondern ein Lokal: „in dem sich alle Existenzen mischten, sich miteinander wohlfühlten, sich kennenlernten und gegenseitig tolerierten. Das war zunächst einmal etwas Neues.“1 Alle zwei Monate fand ein großes Fest statt, bei denen sich alle zum jeweiligen Thema verkleideten und bereits Drag Queens und Kings performten. Damit auch die Sonntagabende gut gefüllt waren, komponierte Cosy die Chansonlieder „Babettchen“, „Haben Sie das auch?“, „Raunz nicht“, „Warum soll eine Frau kein Verhältnis haben?“ und „Wen hast du Lieb“, die sie, zusammen mit Meike Illig am Piano, aufführte.

Lokale, die von Künstler*innen geleitet und gestaltet werden und als soziale Treffpunkte funktionieren, sind in der Kunstgeschichte keine Seltenheit. Auch während ihrer Bartätigkeit arbeitete Cosy als Künstlerin: „Gastronomin und Künstlerin war ich gleichzeitig. Für mich gehörte das immer zusammen.“2 Im „Bei Cosy“ und anderen queeren Bars zeigte sie ihre berüchtigte Serie von Zeichnungen, die 1963 aufgrund des bayerischen „Schmutz und Schundgesetzes“ beschlagnahmt und höchstwahrscheinlich vernichtet wurden. Die Zeichnungen zeigten zum Beispiel Katzen mit Frauenköpfen und riesigen Brüsten, die verschiedene Handlungen miteinander vollzogen. Nachdem ich nach verschiedenen Recherchen in Polizeiarchiven in München die Zeichnungen nicht ausfindig machen konnte, zu vielen Akten wurde uns der Zugang wegen eines Schimmelbefalls leider verwehrt, entschied ich mich zusammen mit dem Künstler Richard John Jones 2015 das „Bei Cosy“ im Kunstraum Lothringer13_Florida in München und 2017 im Rongwrong in Amsterdam als temporäre queere Bar wiederzueröffnen. Die eingeladenen Künstler*innen wurden gebeten, auf die verlorenen Werke von Cosy Pièro als Geste der Solidarität zu reagieren und gleichzeitig diese Werke aus ihrer eigenen Perspektive neu zu erfinden und zu interpretieren. Von Cosy zeigten wir die Arbeit „Vielleicht Haben Wir Solch Grosse Sehnsucht Ja Verdient ?!–“ von 2007, ein handgeschriebener Schriftzug in weißer Kreide auf einer trapezförmigen Schiefertafel.

Seit unserer Zusammenarbeit für die temporären „Bei Cosy“-Bars in München und Amsterdam bin ich mit Cosy und ihrer Ehefrau Anne Osmers ungeachtet unseres Altersunterschieds befreundet. Ich bin glücklich, dass ich dadurch auch immer besser ihr künstlerisches Werk kennenlernen konnte und habe sie in ihrem ehemaligen Atelier in der Dachauerstraße besucht. Als ich einige Jahre zuvor nach München gezogen bin, um an der Akademie der Bildenden Künste zu studieren, war ich enttäuscht wie heteronormativ und sexistisch viele der Studierenden und der fast ausschließlich männlichen Professor*innen waren. Die Freundschaft mit Cosy und Anne und weitere Begegnungen am Forum Queeres Archiv München bedeuten mir so viel, da sie so etwas wie eine queere Kunst-Familie für mich geworden sind.

Ich konnte die letzten Jahre so viel von Cosy und ihrem Werk seit den 1960er Jahren lernen. Auch wenn sie sich in den letzten knapp sieben Jahrzehnten als Künstlerin immer weiterentwickelt hat, bleibt ihre eigene Handschrift dabei immer deutlich. Cosys Werk erstreckt sich über verschiedene Ausdrucksformen wie Malerei, Performance und Aktionskunst, Künstlerinnenbücher, Poesie, Skulpturen, Installationen und Videokunst. Ihr favorisiertes Medium blieb dabei aber immer die Arbeit auf Papier. In den bereits beschriebenen erotischen Zeichnungen und weiteren Arbeiten aus den 1960er und 1970er Jahren sieht man noch stärkere surrealistische Einflüsse als in ihrem späteren Werk. Gerade die sinnlichen, oft homoerotischen Darstellungen von Frauen in dieser Schaffensphase, die von sexuellen Zwängen befreit sind, scheinen überraschend in einer Zeit, in der die neuen feministischen Bewegungen der 1970er Jahre weibliche Sexualität wenig offen oder meist bieder darstellten.

Anfang der 1980er Jahre übergab sie nach zwanzig Jahren das „Bei Cosy“ an ihre damalige Lebensgefährtin und konzentrierte sich wieder ausschließlich auf ihre Kunst. Ihr Werk aus dieser Zeit lässt spürbar werden, dass sie als Künstlerin viel nachzuholen hatte. In den 1980er Jahren entstanden großformatige Malereien, überlebensgroße Skulpturen und raumfüllende Installationen. Auf dem Plakat zu ihrer Einzelausstellung 1985 in der Dany Keller Galerie sehen wir Cosy Pièro in weißem Overall und weißen Sneakern vor vier 2,40 m großen Figuren sitzen. Die Figuren sind aus schwarz angemalten Holzplatten ausgeschnitten und jeder Figur steckt eine echte, gefaltete Zeitschrift oder Zeitung in einem Schlitz im Kopf. Die 5,60 auf 1,60 m große Malerei auf Holz „Cosmogram“ zeigt gelbe Silhouetten, gemalt mit schwungvollem Pinselstrich. Eine weitere sinnlich-figürliche Malerei aus 1984 ist die Arbeit „Auch Erdbeeren zünden“, auf der eine Erdbeere mit brennender Zündschnur im Genitalbereich zu sehen ist. Im dazugehörigen Ausstellungskatalog in der Dany Keller Galerie veröffentlicht Cosy auch eigene Gedichte.

1985 erhält sie den Förderpreis der Stadt München und im selben Jahr wird eine Dokumentation von Gabriele von Arnim über Cosy im ZDF in der Reihe „Frauengeschichten“ ausgestrahlt. In den nächsten Jahren folgen viele weitere Einzelausstellungen, unter anderem in der Galerie Rosenberg in Zürich, Galerie Jan van Tuyek in Gent in Belgien, Messebeteiligungen auf der Kunstmesse Art Cologne, Art Basel und Art International Zürich und zahlreiche Gruppenausstellungen in Deutschland, Niederlande, Kroatien, Italien und Belgien. Arbeiten von Cosy befinden sich unter anderem in der Sammlung der Schweisfurth-Stiftung, in der Bayerischen Staatsgemäldesammlung, im Deutschen Ledermuseum in Offenbach und im Beck-Forum in München. Am U-Bahnhof Brudermühlstraße in München wurden 1988 zwei ihrer Werke im öffentlichen Raum installiert, die noch heute zu sehen sind. An der Gleiswand hängen zwei Figuren aus Metallblech – eine gold, eine silbern, die sich gegenüberstehen. Ein weiteres Kunst am Bau-Projekt entstand 1985 am Flughafen München Riem mit der Gestaltung der Werbeflächen am Flugsteig B15 zur Thematik „Mensch+Computer“. Auch nach der Zeit des „Bei Cosy“ pflegt sie weiterhin den Kontakt zur queeren und feministischen Szene in München und gestaltete das Plakat zur lesbisch-schwulen Kulturwoche „München leuchtet VioRosA“, die 1985 im Münchner Stadtmuseum, im Lenbachhaus und dem Vollmar-Haus stattfand und vom ehemaligen Stadtrat Gerd Wolter organisiert wurde.




Seit den 1990er Jahren entstanden neben abstrakteren Arbeiten auf Papier und Leinwand auch weitere mit Text auf Leder, Stoff oder anderen Objekten, bei denen sie mit großer Sensibilität und Humor mit Sprache umgeht, aber auch ihre eigenen Zweifel mit uns teilt. Auf einem Werk aus einer Fliegenklatsche aus Holz und Gummi steht der handgeschriebene Text „Der liebe Gott hat mit nix was zu tun“. Auf einem Kunstwerk aus einem Kissen sind die handgeschriebenen Wörter „Beruhig dich“ gedruckt, und auf einem Paar Lederschuhen ist in Klebeschrift „Gehen Lassen“ geschrieben. 2004 veröffentlicht Cosy die CD „Ein Tröpfchen Liebe noch …?“ mit poetischen Texten und Aphorismen, die sie selbst eingesprochen hat. Zuletzt hat sie sich in ihrem neuen Projekt „Entwurf für eine neue Sprache“ mit Sprachforschung und einer utopischen Kommunikationsform vor jeglicher Konditionierung des Menschen auseinandergesetzt, die keine negativ besetzten Begriffe wie Gewalt-, Hass-, Schimpf- oder auch Befehlsworte beinhaltet.

Neben ihrer eigenen künstlerischen Tätigkeit hat Cosy immer andere Künstler*innen und Kollektive unterstützt und gefördert. Bereits 1969 eröffnete sie für kurze Zeit die Galerie Cosy in der Cittá 2000 und zeigte Zeichnungen von anderen Künstler*innen. Von 1982 bis 1985 gründete sie die „Werksatt Brücke 7“, in der Ausstellungen stattfanden und sieben Künstler*innen wie Rabe perplexum und dem Performancekollektiv minimal club ein Atelier zur Verfügung gestellt wurde. Cosy kuratierte 1998 die posthume Retrospektive von Rabe perplexum in der Rathausgalerie in München. Die beiden waren eng befreundet und als nach Rabes frühen Tod – bereits mit 39 Jahren – die Wohnung von Rabe perplexum kurz vor der Zwangsräumung stand, kümmerte sich Cosy zusammen mit Elfe Brandenburger und Carmen Marchwinski um Rabes Nachlass, der zunächst in Cosys Atelier zwischengelagert werden musste. Um ihr Engagement für das Werk von Rabe perplexum zu würdigen, haben wir Cosys Zeichnung „Künstleridioten“ aus den späten 1980er Jahren in die Ausstellung „Exzentrische 80er. Tabea Blumenschein, Hilka Nordhausen, Rabe perplexum und Kompliz*innen aus dem Jetzt“ in der Lothringer 13 in München integriert. Cosy Pièro unterrichtete auch andere Künstler*innen in der Werkstatt für Kunst und Kultur in Fratte Rosa in Italien und an verschiedenen Orten in München. Zuletzt hat sich Cosy Pièro im Städtischen Atelierhaus Dachauerstraße München engagiert und in verschiedenen Zeitzeuginnen-Gesprächen in queer-feministischen Kontexten unermüdlich jungen Menschen aus ihrem Künstlerinnenleben berichtet. Besonders eine junge und queere Künstler*innengeneration kann sich mit ihrem eigenständigen Werk, ihrem Mut, ihrer Sensibilität und ihrer Maxime identifizieren: „Macht es öffentlich, je öffentlicher, desto besser."

Ich kann dem letzten Satz der Jurybegründung für diesen Kunstpreis der Landeshauptstadt München für Cosy Pièros Lebenswerk vollkommen zustimmen: „Der Kunstpreis der Stadt würdigt die Leistung einer einflussreichen Künstlerin und Person, die nie die institutionelle Beachtung erhalten hat, die sie verdient.“ Nachdem der Jury neben Politiker*innen auch Direktor*innen und Kurator*innen aus dem Museum Brandhorst, Museum Villa Stuck, Kunstverein München, Haus der Kunst, Lenbachhaus und der Sammlung Goetz angehörten, hoffe ich, dass einer institutionellen Würdigung ihres Werkes nun endlich nichts mehr im Weg steht. Zu lange wurden queere und weibliche Künstler*innen unterproportional in staatlichen und städtischen Organisationen repräsentiert oder ganz übersehen. An der Akademie der Bildenden Künste in München wurde nach dem zweiten Weltkrieg erst 1995 eine weibliche Künstlerin als Professorin in einer freien Kunstklasse berufen. Es gibt noch viel zu tun und nachzuholen! Es gibt noch so viele weitere Werke von Cosy wiederzuentdecken, die ich in dieser Laudation aus Zeitgründen nicht erwähnen konnte!

Liebe Cosy, ich freue mich besonders, dass wir seit einem halben Jahr wieder zusammenarbeiten können. Zusammen mit den Künstler*innen Jan Erbelding, Leo Heinik und Maria VMier arbeiten wir an einer neuen Ausgabe des „Ruine Magazins“, das in kürze erscheint und neben historischen Fotos aus der einflussreichen „Bei Cosy“ Bar auch Kunstwerke von dir zeigt, die während und nach deiner Bartätigkeit entstanden sind. Du bist für mich als jüngerem Künstler ein großes Vorbild. Ich bin dir dankbar für deine Unterstützung, die vielen Begegnungen als Freund*innen und Kunstkolleg*innen und das gemeinsam Erlebte in den letzten acht Jahren. Ich bewundere dich für deinen außergewöhnlichen Mut, deine Offenheit, deinen Humor, deine Lebensfreude und dein Durchhaltevermögen. Ich freue mich, mit dir diese große Würdigung deines Werks am heutigen Abend feiern zu können, die bereits so lange aussteht.

Liebe Cosy, Danke für deine Kunst!

1 Bei Cosy, von Cosy Pièro, Ankündigungstext der temporären Bar im Rongwrong in Amsterdam, 2017
2 Cosy Pièro erhält den Kunstpreis der Stadt für ihr Engagement ‒ So prägte sie München in den 60ern und 70ern, von Daniela Borsutzky, Hallo München, 21.09.2022

von Philipp Gufler

Dienstag, 11. Oktober 2022

Turning Pain into Power




Opening: 14.10.2022, 19:00 

Duration: 15.10.2022 - 29.01.2023


Artists: Cana Bilir-Meier, Monica Bonvicini, Rosalyn D'Mello, Regina José Galindo, Silvia Giambrone, Philipp Gufler, Giulia Iacolutti, Paulo Nazareth, Dan Perjovschi, Adrian Piper, Puppies Puppies (Jade Guanaro Kuriki-Olivo), Sven Sachsalber, Giuseppe Stampone

Curator: Judith Waldmann

The exhibition TURNING PAIN INTO POWER focuses on the potential of art to awaken and raise people’s awareness of social, political and societal injustices. This group show presents a selection of artists who confront the respective grievances with strong, self-confident and creative artistic strategies. Themes such as racism, gender-specific violence or the fight against discrimination (for example against the LGBTIQ community) are addressed and dealt with in the exhibition.

Homosexual people were branded with a pink triangle during the Nazi era. Those imprisoned on account of their sexual orientation or gender identity were obliged to wear this symbol in the form of a patch on the clothing they wore as concentration camp prisoners. Philipp Gufler’s “Kostüm Kakaduarchiv” (2022) shows how the pink triangle was used in post-war Germany in conjunction with the slogan “Gays against Oppression and Fascism” as a sign to counter homophobia and against the forgetting of the atrocities of National Socialism. Contextualised by the illustration of further historic documents, such as a photo of the banner reading “Whoever keeps silent about crimes against homosexuals ultimately approves of them” and associated images and texts, the result is a rich interplay of links and references that inspire both reflection and further investigation.

Kunst Meran
Laubengasse 163
I-39012 Meran (BZ)

Tuesday - Saturday from 10 a.m. to 6 p.m.
Sunday: from 11 a.m to 6 p.m.
Closed on Mondays





 (c) Ivo Corrà

Sonntag, 2. Oktober 2022

To Be Seen

TO BE SEEN. queer lives 19OO–195O

Oct. 7, 2022 until May 21, 2023

Opening on Oct. 6, 2022 at 5 p.m.
with opening remarks by Mirjam Madoff, Claudia Roth, Katrin Habenschaden, Anton Biebl and Philipp Gufler 


TO BE SEEN is an exhibition devoted to the stories of LGBTQI+ in Germany in the first half of the twentieth century. Through historical testimony and artistic positions from then and now, it traces queer lives and networks, the areas of freedom enjoyed by LGBTQI+, and the persecution they suffered.

The exhibition takes an intimate look at a variety of genders, bodies, and identities. It shows how queer life became ever more visible during the 1920s, giving rise to a more open treatment of role models and of desire. During this period, homosexual, trans, and non-binary people achieved their first successes in their fight for equal rights and social acceptance. They organized, fought for scientific and legal recognition of their gender identity, and carved out their own spaces.

But as recognition and visibility in art and culture, science, politics, and society increased, so did resistance. After the Nazis came to power, the LGBTQI+ subculture was largely destroyed. After 1945, their stories and fates were scarcely archived or remembered. 


Artists: Katharina Aigner, Maximiliane Baumgartner, Pauline Boudry & Renate Lorenz, Claude Cahun, Zackary Drucker & Marval Rex, El Palomar, Nicholas Grafia, Philipp Gufler, Richard Grune, Lena Rosa Händle, Hannah Höch, Paul Hoecker, Nina Jirsíková, Germaine Krull, Elisar von Kupffer, Zoltán Lesi & Ricardo Portilho, Herbert List, Heinz Loew, Jeanne Mammen, Michaela Melián, Henrik Olesen, Emil Orlik, Max Peiffer Watenphul, Jonathan Penca, Lil Picard, Karol Radziszewski, Alexander Sacharoff, Gertrude Sandmann, Christian Schad, Renée Sintenis, Mikołaj Sobczak, Wolfgang Tillmans and others.


Munich Documentations Center for the History of National Socialism
Max-Mannheimer-Platz 1  | 80333 Munich
Tuesday to Sunday from 10am to 7pm





NS-Dokumentationszentrum München/Foto: Connolly Weber Photography

Donnerstag, 15. September 2022

Buch Exzentrische 80er Tabea Blumenschein, Hilka Nordhausen, Rabe Perplexum und Kompliz*innen aus dem Jetzt


Deutsch/English
372 pages
22 Euro
ISBN 978 3 942214 47 6

Tabea Blumenschein (1952–2020), Hilka Nordhausen(1949–1993), and Rabe perplexum (1956–1996) were eccentric artists of the eighties – they deviated from norms and operated outside of the centre in subcultural milieus. They worked in friendly constellations in the cities of Berlin, Hamburg, and Munich. Blumenschein, Nordhausen, and perplexum represented images of gender and identity that weren’t recognized at the time and lived their sexual orientations in a non-conformist manner. The artistic work of the eccentrics was formulated in performances, readings, films, concerts, or murals – in collaborative and often ephemeral forms. For the first time, they are now brought together in one book and discussed contextually.

Their lives and works are activated by contemporary artists Ergül Cengiz(*1975) (3 Hamburger Frauen), Philipp Gufler (*1989), and Angela Stiegler(*1987) in a series of images and texts. Art theoretical and philosophical texts as well as voices of contemporaries provide insights into the diverse scenes of the eighties and reflect them for today.

The book is published by b_books in the context of the exhibition“Eccentric 80s”, which will be seen in Munich, Berlin, and Hamburg:

Lothringer 13 Halle, Lothringerstr. 13, 81667 München (8.9.2022–6.11.2022), Galerie Nord |Kunstverein Tiergarten, Turmstraße 75, 10551 Berlin (14.12.2022–4.2.2023),Kunsthaus Hamburg, Klosterwall 15, 20095 Hamburg (25.3.2023–21.5.2023)

Editors:
Burcu Dogramaci teaches art history at Ludwig-Maximilians-Universität München.
Ergül Cengiz is an artist and part of the group 3 Hamburger Frauen.
Philipp Gufler is an artist and member of Forum Queeres Archiv München.
Mareike Schwarz is an art researcher at Ludwig-Maximilians-Universität München.
Angela Stiegler is an artist and co-founder of K Hybrid and Opernkollektiv DIVA.

Dienstag, 13. September 2022

UFFICIO DELLA NOTTE




23. Sept - 15. Oct 2022

Opening: Friday, 23. Sept 18:00-21:00

Pleasure – the sharing of joy – affects and connects people. Although certain practices, especially those that conform to non-normative, queer, non-monogamous and non-binary lives, have always been marginalised, criminalised or at least ignored by the institutions of power. Nevertheless the figures of the night have broken the limits of society’s decency. What still remains are questions: Where and how do we talk about pleasure? Which spaces are claimed and by whom? Are safe(r) spaces only dreams of a hidden utopia? To which extent do institutions determine what is sexually allowed/not allowed? And what does all this have to do with care work? In search of answers, UFFICIO DELLA NOTTE presents thirteen artistic positions that are shown in six different art spaces and clubs as well as in public spaces. The exhibition takes place from 23rd September and 15th of October 2022 in Zurich and is combined with walks, a pleasure positive party and a panel on the topic of Sexwork. 


Philipp Gufler 
Lana Kaiser / Quilt #36 (Der Kreis)


Philipp Guflers artistic practices include silkscreen prints on fabric and mirrors, artist books, performances and video installations. Their short film Lana Kaiser is a touching personal portrait of the singer and entertainer, who disappeared from a cruise ship on her way to New York in 2018. Quilt #36 (Der Kreis) functions here both as a reference for queer history in Zürich and Guflers’ broader research into self-organized archives. The magazine Der Kreis was internationally published from 1943 to 1967. During and for several years after World War II (1939-1945), it was the only homosexual magazine in the world.

at PARAT
Limmatstrasse 204, CH-8005 Zürich 
Wed - Sun, 16:00-20:00

Donnerstag, 25. August 2022

Eccentric 80s: Tabea Blumenschein, Hilka Nordhausen, Rabe perplexum, and Contemporary Accomplices


© left © Archiv der Tödlichen Doris, Foto: Peter Heim; middle © Birger Bustorff, right: Foto: Toni Paula © Monacensia


09.09.—06.11.2022

Opening: Thursday, 08.09.22, 7 p.m.

Tabea Blumenschein (1952–2020), Hilka Nordhausen (1949–1993), and Rabe perplexum (1956–1996) acted ex-centrically in several senses: outside the centre of attention, deviating from social norms and often also from institutionalised art. The results of their productions - performances, readings, films, concerts or murals - were sometimes fleeting, ephemeral and thus less marketable at the time. Blumenschein, Nordhausen and perplexum worked in the cities of Berlin, Hamburg and Munich. At the time, they represented non-recognised gender and identity images and lived sexual orientations non-conformably. Their work transcended the narrow boundaries of genres and modes of expression: Hilka Nordhausen, for example, founded the off-space Buch Handlung Welt, which was a bookshop, art space and social contact zone. Tabea Blumenschein worked as a performer, designed costumes for film and theatre, and left behind a body of drawings and paintings. Rabe perplexum realised performances and actions in public space in collaboration with friends and confidants, painted and was one of the early digital video artists.

The exhibition and publication project focuses on themes such as subculture, queerness, performative and collaborative ways of working. It tells a different story of the art of the 1980s in the Federal Republic of Germany; beyond the great male master narrative that has dominated the narrative of these years until now.

The contemporary artists Ergül Cengiz (*1975) (3 Hamburger Frauen), Philipp Gufler (*1989) and Angela Stiegler (*1987) question the positions of the 1980s from today's perspective. Their structurally hidden work will be activated on the basis of archive material, exchange with companions and their own artworks: Together with the art historians Burcu Dogramaci and Mareike Schwarz, an exhibition project is being created in which artistic and art-historically situated knowledge is combined. In this way, the three positions from the 1980s are made accessible for new perspectives of reception, both in relation to each other and to the contemporary artworks.

The exhibition project was developed in cooperation with Lothringer 13 Halle Munich, Galerie Nord | Kunstverein Tiergarten Berlin and Kunsthaus Hamburg.


A German- and English-language publication will be published by b_books, Berlin, to accompany the project. Check out our Instagram account: @exzentrische80er

10.09.22, 2 pm, 3 pm, 4 pm, guided tours
with the curatorial team, Ergül Cengiz, Burcu Dogramaci, Philipp Gufler, Mareike Schwarz, Angela Stiegler

11.09.22, 4 pm, Book Launch
Sundowner Sunday with drinks, launch of the catalog "Eccentric 80s" (b_books, Berlin) and a talk with the editors

19.10.22, 7 pm, Screening and Talk „Lil Picard 1920s / 1980s“
with Philipp Gufler, Oona Lochner and Angela Stiegler. Moderation: Burcu Dogramaci. In cooperation with the NS Documentation Center. Venue: NS-Documentation Center, Max-Mannheimer-Platz 1

20.10.22, 7 pm, Screening and Talk „Nicht Mann, nicht Frau, nur Rabe” (WDR, 1984, director: Katja Raganelli)
followed by a talk with Toni Paula, Philipp Gufler and Mareike Schwarz


Lothringer 13 Halle
An art space of the city of Munich
Lothringer Straße 13, 81667 München

opening hours: Wed — Sun, 11 am — 7 pm
Free entry







photos: Constanza Melendez 

The Burnt Letters of Victoria



Tanya V. Abelson, Philipp Gufler, Jordan/Martin Hell, François Pisapia & Pauli Scharlach 

28.8. - 18.9.2022

„Nein, was den Abend wirklich zu einem Abend von anhaltender Bedeutung und Bestürzung machte, war etwas, das sie auf der Damentoilette beobachtete. Es war unübersehbar & doch völlig unvorstellbar. Eine Frau beugte sich hinunter und küsste eine andere Frau, die auf einer Chaiselongue lag.”1

An den glänzenden Abenden des Berlins der Jahrhundertwende traf Victoria zu Bentheim (1887–1961) auf eine andere Welt mit Lebensweisen, die sie zuvor für unmöglich gehalten hatte. Eine behütete Prinzessin verwandelte sich in eine Architekturstudentin, deren normativen gesellschaftlichen Vorstellungen zerbrachen – und zu denen sie vorerst nicht zurückschaute.

Die Briefe von Victoria wurden verbrannt, was darauf stand, werden wir nie erfahren. Aber es wird sich von ihnen erzählt, von dem Leben das Victoria führte. Die Briefe zeugten von ihren Ideen, Zweifeln und ihrer Selbstsuche. Zu der Zeit in der Victoria lebte war es üblich, dass die Autor*innen ihre eigenen Briefe von den Adressat*innen zurück forderten oder einen Durchschrieb behielten. Es ist wahrscheinlich, dass Victoria sämtliche ihrer Dialoge bis kurz vor ihrem Tod in ihrem Besitz hielt – die Briefe eigenhändig verbrannte oder deren Verbrennung beauftragte. Die schriftlichen Beweise für ihr Leben wurden zu Asche – die Geradlinigkeit der Geschichtsschreibung ihrer aristokratischen Familie blieb erhalten. Über ihr Verlangen, ihre Geheimnisse und rebellischen Gedanken kann heute nur spekuliert werden.

Als eine der ersten Frauen in Deutschland studierte Victoria zu Bentheim von 1913 bis 1919 an der Königlich Technischen Hochschule zu Berlin Architektur. Sie lernte mit Materialien umzugehen, Formen auszuprobieren und Kräfteverhältnisse einzuschätzen. Sie wurde darin ausgebildet, das Schaffen von Bauästhetik in einer bis heute männlich dominierten Architekturwelt für sich zu beanspruchen. Ihre Selbstbestimmung traf auf einen Gestaltungswillen, der Bauwerke schuf, die bis heute erhalten sind. Heute sprechen ihre Gebäude von einem damaligen Geschichtsrevisionismus: Victoria baute ein Ehrenmal für die Gefallenen des Ersten Weltkriegs in einem Stil, der Größe ausstrahlen sollte. Die von ihr erbauten Häuser sowie eine Mühle zeugen vom Romantisieren einer Vergangenheit, welche schon damals nicht mehr existent war. Das Bild einer aristokratischen Frau, die im Übergang zur Moderne riesige historisierende Bauwerke schuf, wirkt genial und gespenstisch zugleich. Einerseits, weil sie dies als eine der ersten Frauen tat und sie andererseits augenscheinlich alten Geistern nachhing.

In der Geschichtsschreibung ist von Victoria als eine der ersten Architektinnen Deutschlands die Rede. Als Retterin jüdischer Menschen während des Nationalsozialismus ging sie in die Jahrbücher der Geschichte ein. Erforscht ist, dass sie zwei Jüdinnen während des Nationalsozialismus versteckte, nachdem sie aus der NSDAP austrat. Doch die Dokumente für Victorias eigenes Begehren– ihr Verlangen jenseits heterosexueller Normen fehlt und mit ihnen die beschriebene Vorfreude, die Sehnsucht und ihre Unabhängigkeit, die sie festhielt und die dann nur für einen flüchtigen Moment in der Geschichte existierten. Wir werden nie erfahren, was sie auf diesen Seiten zu Papier brachte – schilderte, beichtete und bezeugte.

Kuratiert von Paula Kommoss und Muriel Meyer

Kunstverein Grafschaft Bentheim
Hauptstraße 37
49828 Neuenhaus 

Öffnungszeiten
Do 15-20 Uhr
Fr - So 15-18 Uhr
sowie nach Vereinbarung 

Montag, 1. August 2022

Lana Kaiser film screenings

 


Lana Kaiser

In 2002, Lana Kaiser became well known in the first season of the German version of the Idol television franchise. She was born in 1985 and went by her birth name Daniel Küblböck. At only 17 years old she polarised the audience with her androgynous appearance and open bisexuality. On September 9th 2018, Lana disappeared from a cruise ship on her way to North America. Most media outlets and the majority of the public didn‘t consider calling her by her chosen name, Lana Kaiser. Philipp Gufler's video installation is a personal portrait of the singer and entertainer. 

Hammann Von Mier Verlag published a corresponding zine with contributions by Philipp Gufler, Fanny Hauser, Eli Hill, Jack Hogan, Viktor Neumann and Rory Pilgrim. Here you can find the Trailer. 




30. Fusion Film Festival, Oslo

World premiere

Monday, 28. September 2020, 16:30

More information

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New Renaissance Film Festival, Amsterdam

25 – 28 March 2021

 
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37. Wicked Queer 

Boston's LGBTIQ+ Filmfestival, USA
 
8 – 18 April 2021

 
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67. International Short Film Festival Oberhausen

Kurzfilmtage Oberhausen, Germany

GERMAN COMPETITION
 
1 – 10 May 2021
 
 
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5. Out & Loud

Pune International Queer Film Festival 2021, India. 

14 – 16 May 2021

More Information


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Thessaloniki Queer Arts Festival in 2021

Greece
15 – 17 June 2021


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26. Chéries Chéris

Festival du LGBTIQ film, Paris, France

COMPÉTITION COURTS MÉTRAGES TRANSGENRES 1 – FINALLY LEON

Tuesday, 29. June 2021

Tuesday, 6. July 2021

More information

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PRISM 34

Austin, Texas
26 August – 6 September 2021

More Information

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Zukunft des Kinos 

Podiumsdiskussion und Filmscrening

Oldenburg, Germany
31 August 2021, 19 Uhr


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Last Frame Queer Fest

Barbican, London
18 – 19 September 2021 


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Everybody’s Perfect

Geneva international queer film festival
8 – 17 October 2021


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Queer Days – Giornate di Cinema e Cultura Queer 2021

Roma, Italy
9 October 2021


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The Las Vegas Queer Arts Film Festival

Las Vegas, USA
15 – 18 October 2021


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32. Lesbisch Schwule Filmtage Hamburg

Hamburg, Germany
19 – 24 October 2021


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Techniken des Werdens

Württembergischer Kunstverein, Stuttgart
30 October 2021, 6 pm


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32. Augenblick 

Elsass, France (different locations) 
9 – 26 November 2021


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International Queer Film Festival Playa Del Carmen, 2021


Mexico
11 – 18 November 2021


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Exground Filmfest 34

Wiesbaden, Germany
12 – 21 November 2021


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KFFK/Kurzfilmfestival Köln N°15

16 – 21 November 2021


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TDOR 2021 - Trans* Day Of Remembrance Berlin

20. November 2021, 8 pm

AHA BERLIN e.V. im Rahmen des TDoR

More Information

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blicke filmfestival des ruhrgebiets

17 – 21 November 2021


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4. Berlin Lesbian Non-Binary Filmfest

03/ 04. December 2021
21. December 2021

SPUTNIK-KINO, Hasenheide 54, 10967 Berlin


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TAG! Queer Shorts Festival 2022

Portland, Oregon, USA
21 February – 6 March 2022


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Filmfest Dresden

Panorama National

5 – 10 April 2022


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Filmfest Bremen 

20 – 24 April 2022


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Merced Queer Film Fest

19 – 22 May 2022


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Double Feature

Schirn Kunsthalle, Frankfurt

29 June 2022, 7 pm

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Bahnhof Langendreer 35 Jahre +1

9 July 2022, 8 pm

Kurzfilm aus dem Programm von blicke. das filmfestival des ruhrgebiets

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Les Mains Gauches - Queer Feminist Film Festival

Marseille, France

8 – 11 Sept 2022

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35. Queergestreift

Konstanz am Bodensee, Germany

28 Sept - 9 Oct 2022
More Information

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Film:Gesellschaft

Makroscope in Mülheim an der Ruhr

30 Sept 2022, 8 pm

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GAZE LGBTQ+ Film Festival 

The Complex, Dublin, Ireland

4 – 8 Oct 2022

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Iris Prize LGBTQ+ Film Festival 

Premiere Cinemas in Cardiff, Wales

11 – 16 Oct 2022


Montag, 11. Juli 2022

Archives in Residence: Queeres Archiv München. Finissage und Performance


Finissage, Donnerstag 4.8.22 um 19 Uhr

Begrüßung
Sabine Brantl, Kuratorin und Leitung Archiv, Haus der Kunst
Linda Strehl, Vorstandsmitglied des Forum Queeres Archiv München e.V.


„Kakadu-Archiv“

Performative Lesung aus Texten von Philipp Gufler
mit Johanna Gonschorek und Philipp Gufler


Zum Ausklang der Ausstellung nähern sich Johanna Gonschorek und Philipp Gufler dem Queeren Archiv in performativer Weise an. Ins Zentrum ihrer Lesung rücken historische Figuren der Queer-Rights-Bewegung ebenso wie heutige Akteur*innen. Sie treffen jenseits zeitlicher Chronologie aufeinander. Dabei werden sie nicht bloß zitiert, sondern vielmehr in ihren Haltungen und Handlungen verdichtet. Immer wieder scheinen sie mit „Jäcki“, Philipp Guflers Romanfigur, zu verschmelzen: „Jäcki hat das Gefühl, mehrfach zu existieren. Er kommt sich wie eine Hohlform vor, die sich selbst noch einmal wahrnimmt.“


Philipp Gufler studierte an der Akademie der Bildenden Künste in München und nahm an zahlreichen Ausstellungen und Künstlerresidenzen in den Niederlanden, USA und England teil. Er arbeitet mit verschiedenen Medien, darunter Performances, Siebdrucke auf Stoff und Spiegeln, Künstlerbücher und Videoinstallationen. Im März 2021 erhielt er den Medienpreis „HIV/Aids 2019/2020“ für seine Arbeiten zu HIV/Aids. Philipp Gufler ist aktives Mitglied im Forum Queeres Archiv München e.V.


Johanna Gonschorek studierte Kulturwissenschaften und Kunst in München und Athen. In ihrer künstlerischen Arbeit befasst sie sich mit den Beziehungen zwischen Erinnerung, Episteme, Politik und Machtverhältnissen. Ihr skulpturaler Fokus weitet sich dabei oft auf die Medien Audio, Performance und Text aus. 2021 erhielt sie den Preis für zeitgenössische Kunst des Rotary Clubs Bonn, Straßburg, Novara.

Prinzregentenstraße 1
80538 München









Fotos: Judith Buss und Franz M. Schmidt

TOD IN


TOD IN VENEDIG

mit Clegg&Guttmann, Philipp Gufler, Nils Norman, Nana Petzet, Katharina Sieverding

Eröffnung: Samstag, 30. Juli 2022, 18 Uhr

Ausstellung: 31.7. bis 31.8.2022

Konzeption: Florian Hüttner

GFLK Halle Süd, Tölz (Wandelhalle/Parkplatz)
Ludwigstraße 14
83646 Bad Tölz

Geöffnet mittwochs bis sonntags 16 bis 20 Uhr und nach Vereinbarung unter 0176-80446538

Unterstützt vom Kulturfonds Bayern  










Photos: Wilfried Petzi