Philipp Gufler: Viktor Neumann

Samstag, 9. April 2022

Film, Vortrag und Gespräch: Lorenza Böttner

Lorenza Böttner und Johannes Koch: Ohne Titel (ca. 1983), Schwarz-Weiß-Fotografie, 13 x 15 cm, Privatsammlung

Donnerstag, 14. Juli 2022, 19 Uhr

Die Künstlerin Lorenza Böttner arbeitete interdisziplinär: In ihren Selbstporträts, Fotografien, Zeichnungen, Installationen und Performances „widersetzt sie sich den Prozessen der Entsubjektivierung und Entsexualisierung, dem Wegsperren und Unsichtbarmachen von funktional andersartigen und Transgenderkörpern“ (aus dem Ankündigungstext des Württembergischen Kunstvereins).

Nachdem eine kleine Auswahl von Lorenza Böttners Arbeiten auf der documenta 14 gezeigt wurde, organisierte der Philosoph Paul B. Preciado in Zusammenarbeit mit Viktor Neumann eine erste umfassende Retrospektive ihrer Werke, die 2018 in Barcelona und 2019 in Stuttgart zu sehen war. Aktuell wird die Ausstellung im Leslie-Lohman Museum of Art in New York gezeigt.

Böttners künstlerische Arbeit ist eng mit ihrer Biografie verwoben. Lorenza Böttner wurde 1956 als Ernst Lorenz Böttner in Chile geboren. Mit acht Jahren erlitt sie einen schweren Unfall, durch den sie beide Arme verlor. Daraufhin zog sie mit ihrer deutschsprachigen Mutter nach Deutschland und wurde zusammen mit contergangeschädigten Kindern eingeschult. Nach ihrem Studium an der Gesamthochschule (heute Kunsthochschule) Kassel lebte sie in Barcelona, New York und in München, wo noch heute ihre Mutter Irene wohnt. 1994 starb Lorenza Böttner an einer HIV-bedingten Krankheit.

Nach einer filmischen Einführung in Böttners Arbeit durch den Kunsthistoriker Viktor Neumann findet ein Gespräch über die Künstlerin und ihr Leben in München statt. Das Gespräch wird geführt von Irene Böttner, Viktor Neumann und dem Künstler Philipp Gufler (Forum Queeres Archiv München e.V.).

Die Veranstaltung ist Teil von der Ausstellung TransVision im Amerikahaus München, die vom Forum Queeres Archiv München organisiert wurde. Mehr Informationen zu TransVision finden Sie hier.

Amerikahaus
Karolinplatz 3
80333 München

Donnerstag, 7. Oktober 2021

Actually, the Dead Are Not Dead. Techniques of Becoming

October 16, 2021 – January 23, 2022

Artists
Daniel G. Andújar, Banu Cennetoglu, Kate Crawford / Vladan Joler, Thirza Cuthand, Anna Dasovic, Laressa Dickey, Eva Egermann, Magdalena Freudenschuss, Robert Gabris, Ali Gharavi, Niklas Goldbach, Philipp Gufler, Jan Peter Hammer, Minna Henriksson, Che-Yu Hsu, Nina Støttrup Larsen, Yunyop Lee, Alice Lex-Nerlinger, Suntag Noh, Jo Spence, P. Staff, peter steudtner, Sunaura Taylor, Romily Alice Walden, Emma Wolukau-Wanambwa, Workers' Families Seeking Justice (WFSJ) and its Support Group

Curators
Hans D. Christ, Iris Dressler, Viktor Neumann

Techniques of Becoming is the third and last part of the exhibition series Actually, the Dead Are Not Dead, which was conceived in turn as a continuation of the Bergen Assembly 2019, a triennial for contemporary art in Norway.

Following the revolt of the bodies and the political dimensions of the festival, the third part revolves on the effects and dynamics of infrastructures. The exhibition explores the institutions, networks, architectures, and logistics both of materialized and immaterial nature, with regard to their entangled relations with the prevailing neoliberal and neocolonial power structures.

In addition to the museum, the school, the clinic, or the prison— those classical institutions of biopower that philosopher Michel Foucault investigated extensively and consequently has influenced generations if thinkers and artists—the exhibition focuses on infrastructures that enable the global circulation and administration of commodities, currencies, affects, and discourses: social media, computer games, and other systems of so-called smart technologies. It probes how these institutions and systems are entangled with structural forms of sexism, racism, pathologization, violence against non-normative and more-than-human bodies, and capitalist extractivsm of recources and living beings.

The show further reflects on the historical contexts of classifying, normalizing, and excluding forms of governing, looking into their histories from the emergence of modern nation-states to the establishment of globally and digitally active economies. The invited artists counter these structures and their mechanisms of exclusion, pathologization, and oppression with aesthetic and activist practices of appropriation, empowerment, and transformation. The philosopher Gilles Deleuze described the act of becoming as a polymorphic and constant process of change and of the affirmation of difference. In this sense, the artists negotiate becoming as site of possibilities and as a technique for exercising autonomy over one’s own body, for the development of structures of mutual support and for the formation of counter-publics.

Saturday, October 30, 2021, 6 p.m.