Philipp Gufler On Screen

 

On Screen: Philipp Gufler

06.12.2024, 9 p.m. 

Artist talk by: Sam Steverlynck

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The German artist Philipp Gufler (1989), who lives in Amsterdam, expresses himself using a wide range of media: from films to installations, objects, performances, publications and textile works. What connects this multiplicity of media – that are often mutually interrelated – is years of research into queer portrayals based on archival documents including legislation, police reports, newspapers or queer theory as well as oral histories, personal documents and footage from popular culture. For over a decade now, Gufler has been a member of the Forum Queeres Archiv München, an archive and study centre for the LGBTIQ+ community in Munich that also pays attention to personal or forgotten stories. Gufler himself highlights various events, places, periods and people who played a role in the micro and macro history of the queer movement: from Karl Heinrich Ulrichs (1825 - 1895), the legal expert who was a proponent of gay rights and is known as the first man to ever come out, to underground, 1980’s performance artist Rabe perplexum or the non-binary star of reality TV in the 2000s, Lana Kaiser who elicited a multitude of opinions. Elements from these films such as wardrobe items or props, not only occur in the former, but also in his installations or other spatial works. For the filmed performance Cockatoo Archive (2022) he worked with Johanna Gonschorek; both wear robes that incorporate archival items referring to, among others, the people they discuss. Bringing an archive to life as well as reflecting on the former using a variety of visual strategies including collage or superposition, are recurring elements in Gufler’s practice.

Program

Cockatoo Archive, 2022, 29 min.

Becoming-Rabe, 2016, 7 min. 

Lana Kaiser, 2020, 13 min.

Conversation with Albert Knoll, 2023, 25 min.

Further Information

Filmtheater De Uitkijk
Prinsengracht 452
Amsterdam, the Netherlands

Eccentric 80s at Kunsthaus Hamburg

 

Eccentric 80s: Tabea Blumenschein, Hilka Nordhausen, Rabe perplexum, and Contemporary Accomplices

25 March – 21 May 2023
Kunsthaus Hamburg

An exhibition and publication project by Burcu Dogramaci, Ergül Cengiz, Philipp Gufler, Mareike Schwarz, Angela Stiegler.

Tabea Blumenschein, Hilka Nordhausen and Rabe perplexum were eccentric artists of the 1980s in a double sense – they deviated from norms and acted outside the centre in the subcultural milieu. Their structurally buried work will be artistically questioned and activated by the contemporary artists Ergül Cengiz (3 Hamburg Women), Philipp Gufler and Angela Stiegler. For the first time, Blumenschein, Nordhausen and perplexum will be shown in one exhibition and in the cities where they worked: Munich (Lothringer 13 Halle), Berlin (Galerie Nord | Kunstverein Tiergarten) and Hamburg (Kunsthaus Hamburg).

A German- and English-language publication has been published by b_books, Berlin, to accompany the exhibition. An extensive programme of events with films, readings, workshops and discussions with contemporary witnesses accompanies the exhibition.

24 March 2023

7 pm: Opening

25 March 2023

4 pm: Guided Tour

5 pm: Screening & Talk Nicht Mann, nicht Frau, nur Rabe by Rabe perplexum with Philipp Gufler

Kunsthaus Hamburg

Klosterwall 15

20095 Hamburg  

Opening Hours

Tuesday – Sunday: 11 am – 6 pm

Exzentrische 80er: Tabea Blumenschein, Hilka Nordhausen, Rabe perplexum und Kompliz*innen aus dem Jetzt im Kunstverein Tiergarten

VOICE:over V

14. 12. 2022 – 4. 2. 2023

Eröffnung: Mi 14. Dezember, 19 Uhr

Das Ausstellungs- und Publikationsprojekt präsentiert marginalisierte Stimmen der Kunst aus den 80er Jahren der BRD und verbindet historische und aktuelle Formen von Subkultur, Queerness, performativen und kollaborativen Arbeitsweisen.

Tabea Blumenschein (1952−2020), Hilka Nordhausen (1949−1993) und Rabe perplexum (1956−1996) waren exzentrische Stimmen der 80er Jahre. Abweichend von Normen agierten die drei Künstler:innen in Berlin, Hamburg und München. Sie lebten sexuelle Orientierungen nonkonform und repräsentierten nicht-anerkannte Geschlechts- und Identitätsbilder. Ihre Kunst überschritt die Grenzen von Genres und äußerte sich in kollaborativen Arbeitsweisen und flüchtigen Formen. Tabea Blumenschein wirkte als Performerin, entwarf Kostüme für Film und Theater und schuf Zeichnungen und Gemälde. Die Malerin und Schriftstellerin Hilka Nordhausen gründete in Hamburg den legendären Off-Space Buch Handlung Welt, der Kunstraum, Buchladen und soziale Kontaktzone war. Rabe perplexum malte und zeichnete, realisierte kollaborative Aktionen und war eine:r der frühen Videokünstler:innen.

Erstmals werden ihre Werke gemeinsam in den Städten gezeigt, in denen sie lebten und arbeiteten. Die zeitgenössischen Künstler:innen Ergül Cengiz (3 Hamburger Frauen), Philipp Gufler und Angela Stiegler haben dafür gemeinsam mit den Kunsthistorikerinnen Burcu Dogramaci und Mareike Schwarz eine Szenografie aus Bildern, Videos, Dokumenten, Texten und eigenen aktuellen Arbeiten geschaffen. So entstand im Austausch mit Zeitgenoss:innen ein audiovisueller Resonanzraum, der vielstimmige Einblicke in die subkulturellen Szenen der achtziger Jahre bietet und sie für das Heute reflektiert.

Kuratiert von Ergül Cengiz, Burcu Dogramaci, Philipp Gufler, Mareike Schwarz und Angela Stiegler

Ausstellung und Katalog werden gefördert durch: Spartenoffene Förderung und bezirkliche Förderfonds der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Bayerisches Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst, Kulturreferat der Landeshauptstadt München, Prinzessin Therese von Bayern-Stiftung, Erwin und Gisela von Steiner-Stiftung, Kulturstiftung der Stadtsparkasse München, Liebelt-Stiftung Hamburg, Bundesprogramm „Neustart Kultur“ der Stiftung Kunstfonds, Studio Ulrike Ottinger: Reinhild Feldhaus und Sarah Polligkeit, die Stiftung IMAI – Inter Media Art Institute, Düsseldorf, Monacensia im Hildebrandhaus, München.

Galerie Nord | Kunstverein Tiergarten
Turmstraße 75 – 10551 Berlin
Dienstag – Samstag: 12 – 19 Uhr
Eintritt frei

Eccentric 80s: Tabea Blumenschein, Hilka Nordhausen, Rabe perplexum, and Contemporary Accomplices

© left © Archiv der Tödlichen Doris, Foto: Peter Heim; middle © Birger Bustorff, right: Foto: Toni Paula © Monacensia

09.09.—06.11.2022

Opening: Thursday, 08.09.22, 7 p.m.

Tabea Blumenschein (1952–2020), Hilka Nordhausen (1949–1993), and Rabe perplexum (1956–1996) acted ex-centrically in several senses: outside the centre of attention, deviating from social norms and often also from institutionalised art. The results of their productions - performances, readings, films, concerts or murals - were sometimes fleeting, ephemeral and thus less marketable at the time. Blumenschein, Nordhausen and perplexum worked in the cities of Berlin, Hamburg and Munich. At the time, they represented non-recognised gender and identity images and lived sexual orientations non-conformably. Their work transcended the narrow boundaries of genres and modes of expression: Hilka Nordhausen, for example, founded the off-space Buch Handlung Welt, which was a bookshop, art space and social contact zone. Tabea Blumenschein worked as a performer, designed costumes for film and theatre, and left behind a body of drawings and paintings. Rabe perplexum realised performances and actions in public space in collaboration with friends and confidants, painted and was one of the early digital video artists.

The exhibition and publication project focuses on themes such as subculture, queerness, performative and collaborative ways of working. It tells a different story of the art of the 1980s in the Federal Republic of Germany; beyond the great male master narrative that has dominated the narrative of these years until now.

The contemporary artists Ergül Cengiz (*1975) (3 Hamburger Frauen), Philipp Gufler (*1989) and Angela Stiegler (*1987) question the positions of the 1980s from today's perspective. Their structurally hidden work will be activated on the basis of archive material, exchange with companions and their own artworks: Together with the art historians Burcu Dogramaci and Mareike Schwarz, an exhibition project is being created in which artistic and art-historically situated knowledge is combined. In this way, the three positions from the 1980s are made accessible for new perspectives of reception, both in relation to each other and to the contemporary artworks.

The exhibition project was developed in cooperation with Lothringer 13 Halle Munich, Galerie Nord | Kunstverein Tiergarten Berlin and Kunsthaus Hamburg.

A German- and English-language publication will be published by b_books, Berlin, to accompany the project. Check out our Instagram account: @exzentrische80er

10.09.22, 2 pm, 3 pm, 4 pm, guided tours

with the curatorial team, Ergül Cengiz, Burcu Dogramaci, Philipp Gufler, Mareike Schwarz, Angela Stiegler

11.09.22, 4 pm, Book Launch
Sundowner Sunday with drinks, launch of the catalog "Eccentric 80s" (b_books, Berlin) and a talk with the editors

19.10.22, 7 pm, Screening and Talk „Lil Picard 1920s / 1980s“
with Philipp Gufler, Oona Lochner and Angela Stiegler. Moderation: Burcu Dogramaci. In cooperation with the NS Documentation Center. Venue: NS-Documentation Center, Max-Mannheimer-Platz 1

20.10.22, 7 pm, Screening and Talk „Nicht Mann, nicht Frau, nur Rabe” (WDR, 1984, director: Katja Raganelli)
followed by a talk with Toni Paula, Philipp Gufler and Mareike Schwarz

Lothringer 13 Halle
An art space of the city of Munich
Lothringer Straße 13, 81667 München

opening hours: Wed — Sun, 11 am — 7 pm
Free entry

photos: Constanza Melendez 

Movie poster, 2019

each 6 Euros + shipping! Get them here: kontakt (at) philippgufler.de 
Poster by Philipp Gufler, special thanks to Yvonne Quirmbach!

Aphrodite*

Screening of "Becoming-Rabe" on June 17 at 9 PM as part of Aphrodite* Festival in Athens, Greece.

Philipp Gufler, BECOMING – RABE, 8:30 min, 2016Στο έργο αυτό ο Gufler επικεντρώνεται στον περφόρμερ-καλλιτέχνη Rabe Perplexum που έζησε στο Μόναχο (1956 - 1996), ενώ μιμείται ή υπονομεύει τις στιλιστικές συμβάσεις που χαρακτηρίζουν τη δεκαετία του ‘80. Το βίντεο-περφορμανς προέρχεται από αρχειακή έρευνα και περιλαμβάνει τα πρωτότυπα σκηνικά αντικείμενα και κοστούμια που χρησιμοποιήθηκαν από τον Perplexum. Συνδυάζοντας αυτά τα διάφορα δραματικά πρόσωπα ο Gufler δημιουργεί μια ποιητική μίμηση, μια μη γραμμική ερμηνεία, του αντικειμένου του.

33. Kasseler Dok Fest

33. Kasseler Dok Fest

15. - 20. November 2016



So. 20.11 - 14 Uhr im Bali

Institution Kunst - Exercises in Critique

Becoming-Rabe

Rabe Perplexum (1956 - 1996) war zu Lebzeiten eine feste Größe in der Münchener Performancekunstszene. Ihre queeren, energetischen Auftritte sind Stoff von Legenden. Heute ist Perplexum weitgehend in Vergessenheit geraten. Als Protagonistin des Underground ist sie nie in die offizielle Geschichtsschreibung eingegangen. Philipp Gufler, der als "Nachgeborener" Perplexum nie live sah, vollzieht ausgehend von wenigen existierenden Videomitschnitten und mithilfe der erhaltenen Orginalrequisiten Performancefragmente nach und versucht so eine mimetische Annäherung.

Deutschland 2016 / 08:02 Min. / deuztsch / englische UT
Regie: Philipp Gufler
Weltprimiere


http://www.kasselerdokfest.de

Setze dein Ich in Anführungsstriche, Kunstverein Göttingen

Philipp
Gufler

19.06. – 31.07. 2016

Setz dein Ich in Anführungsstriche

Mit »Setz dein Ich in Anführungsstriche« präsentiert der Kunstverein Göttingen Philipp Guflers erste institutionelle Einzelausstellung. Der Titel bezieht sich auf Hubert Fichtes »Versuch über die Pubertät« (1974), der mit den Worten »Setz doch dein Ich in Anführungsstriche – nenn dich ›Roman‹« seiner literarischen Annäherung auch eine analytische Distanz zur Seite stellte, um die eigene (zum Teil autobiografische) Herangehensweise infrage zu stellen. Mit einer ähnlichen Geste nähert sich Philipp Gufler den Inhalten der Ausstellung an: Guflers Arbeiten beschäftigen sich unter anderem mit zwei künstlerischen Positionen der 70er und 80er Jahre – Rabe Perplexum in München und Ben d’Armagnac in den Niederlanden – deren Performances und künstlerisches Werk heute nur in Bruchstücken rezipiert werden können. Es ist ein persönlicher Zugang, der trotz großer Nähe eine künstlerische Distanz wahrt; eine Überlagerung, ohne dass sich die eigene Künstleridentität in den Sujets auflöst.

Die Annäherung an die beiden Positionen erfolgt bei Gufler nicht nach kunsthistorischen Regeln oder durch Reenactments, stattdessen versucht er eine Art künstlerische Dopplung zu schaffen. Es geht ihm nicht um das (Wieder-)Auf- führen der Performances, sondern darum, mit den Mitteln der eigenen künstlerischen Praxis die Persona hinter der Performance auszuloten. »Becoming-Rabe« heißt eine Videoinstallation, in der Gufler die Rolle der Künstlerin Rabe Perplexum übernimmt. Die resultierende Verschmelzung der Identitäten passiert nicht linear, sondern durch eine poetische Mimesis, die durch Archivaufnahmen und Rabes Performance-Requisiten aufgebaut wird.

Das Motiv der Dopplung oder Überlagerung zieht sich wie ein roter Faden durch den Ausstellungsraum. Durch das Zusammenbringen verschiedener Ebenen, sowohl visueller als auch zeitlicher und identitärer, bricht Gufler mit einem üblichen (wissenschaftlichen) Geschichtsverständnis. Indem er die beiden Künstleridentitäten nicht als abgeschlossene, historische Entitäten betrachtet, kann er diese fortschreiben, um- ändern oder neu anordnen. Philipp Gufler produziert keine identitäre Festschreibung, sondern verwischt die Grenzen zwischen dem künstlerischen Selbst und dem Sujet – eine Geste, die in einer Serie von Quilts wieder aufgegriffen wird und die sich für die BetrachterInnen auch in einer Reihe an Siebdrucken auf Spiegeln entwickelt.

»Schwule Sprache ist uneigentlich, ist indirekte Sprache«, schrieb Fichte über Henry James, sie arbeite mit »Soussentendus, Verfremdungen, Übertreibungen, Ironie, Travestie«. Gufler greift diese Stilmittel in seinen Arbeiten auf. Dabei wird er nicht zu einem »Für-Sprecher«, sondern im Gegenteil zu einem Sprecher, der mit den anderen zusammen spricht. Er formuliert Andeutungen, die einen Raum für das Werk Rabes und D’Armagnacs schaffen, und er verfremdet diesen Raum, um mit der eigenen Sprache die Idee einer Künstleridentität zu destabilisieren.

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»Setz dein Ich in Anführungsstriche« (Put your I in quotation marks) is Philipp Gufler's first institutional solo show. The title references Hubert Fichte's "Essay on puberty" (1974) with the excerpt, "Just put your I in quotation marks – call yourself a ‘novel’", which adds an analytical distance to his otherwise literary advancements in order to question his own (partly autobiographical) approach. Philipp Gufler appropriates a similar gesture when handling the exhibition content: The work deals with two artistic positions from the 1970's and 80's – Rabe Perplexum in Munich and Ben d'Armagnac in Holland, whose performances and artistic oeuvre can nowadays only be perceived fragmentarily. It is a personal technique, which through its immediacy still manages to preserve an artistic distance; a layering, without losing the artistic identity of its subjects.

The method Gufler applies does not follow art historical norms nor make use of reenactments, instead he attempts to create a kind of artistic doubling. His interest lies not in the repetition of a performance, rather he uses his own artistic praxis to sound out the persona behind the performance. "Becoming-Rabe" is a video installation in which Gufler takes on the role of artist Rabe Perplexum, wherein the resulting identity-merge does not occur on a linear basis, but through poetic mimesis using archival footage and Rabe's performance props.

The motive of doubling and layering is a common denominator throughout Gufler's exhibition. The merging of layers, visual as well as temporal and identitarian, manages to break with the common (scientific) understanding of history. Gufler's disregard of artistic identities as finalized, historical entities allows him the freedom to update, change and realign these. His work is not a production of identitarian fixation, but instead blurs the borders between the artist's self and the subject – a gesture which is also reflected in his series of quilts and elaborated on for the viewer in a sequence of silkscreened mirrors. The resulting reflections within the space add an additional layer to the exhibition's conceptual discourse.

Fichte wrote of Henry James that, "Gay language is inauthentic, it is a form of indirect speech", consisting of "innuendoes, alienation, exaggerations, irony, travesty". Gufler appropriates these stylistic devices, speaking with them, not for them. Gufler's individual language of intimations creates a space for the work of Rabe and D'Armagnac, whilst at the same time defamiliarizing it, in order to ultimately destabilize any form of artistic identity.


Kuratiert von Anja Lückenkemper

KUNSTVEREIN GÖTTINGEN

im Künstlerhaus

Gotmarstraße 1
37073 Göttingen

ÖFFNUNGSZEITEN

Di-Fr 14-18 Uhr, Sa/So 11-17 Uhr

VERNISSAGE
So, 19. Juni 2016, 11.30 Uhr

http://www.kunstvereingoettingen.de/ 

Fotos: Lucie Marsmann

Uitnodiging: opening tentoonstelling Untitled (two takes on crisis)

Opening Untitled (two takes on crisis)
Tentoonstelling 23 april – 12 juni 2016
Opening vrijdag 22 april 14 – 21 uur
Locatie: de Appel arts centre, Prins Hendrikkade 142, Amsterdam

De Appel arts centre en de deelnemers van het Curatorial programme nodigen je van harte uit voor de openingsdag van het eindproject van het Curatorial programme 2015-16: Untitled (two takes on crisis) op vrijdag 22 april van 14 – 21 uur.

De deelnemers van het Curatorial Programme presenteren twee projecten, getiteld You Must Make Your Death Public en Rien ne va plus? Faites vos jeux! waarin een verscheidenheid aan ideeën, strategieën en tegenzetten zijn samengebracht, die worden gebruikt in situaties waarin een diepgaande verandering plaatsvindt.


During the exhibition I'm organising three evenings:

Thursday 5th of May, 5pm
Een gebeuren #01
Talk with Philipp Gufler and Louwrien Wijers on Ben d'Armagnac, Presentation of "Quilt #12 (Ben d'Armagnac)"
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Thursday 19th of May, 5pm
Een gebeuren #02
Magazine presentation of FLORIDA #02 with Lothringer13_Florida and film screening of two films by Margaret Raspé. Philipp Gufler in discussion with Maximiliane Baumgartner and Colin Djukic from Florida.


Thursday 2nd of June, 5-7pm
Een gebeuren #03
Performance by Philipp Gufler. By revising and adjoining on Ben d'Armagnac's performance at 1975 in De Appel Art Centre, he wants to embody the perspective from inside the cube and project the d'Armagnac's performance into the future.
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Photos: Cassander Eeftinck Schattenkerk, De Apple art center

Come Back

 

 

Come Back

Philipp Gufler & Richard John Jones
The first in a series of 2 person shows at Generation and Display.

4. March - 10. April
Private View: 4th March 6.30pm-9.30pm
http://generationanddisplay.com/


I have to erase my memory in order to remember.

The things I never thought I had lost. Which of them have I forgotten? I look at them. In one of them, someone is wearing a shiny red jacket and a kind of stole or wide scarf made of white fur, presumably ermine. There are sinuous rills of dark hair, a splendid beard, a red cap rests jauntily on his head. One hand is elegantly holding a pair of gloves, the other is adorned with several rings, the fingers are stretched out coquettishly.

Someone is wearing a blue dress with a red shawl draped artfully around it. The long blond hair is tied together at the neck. The head is bent, she looks downward. And is wearing large brown wings on her back. Another person next to her in a dark dress with red stockings and boots has one hand resting on the hips; the other is very gently and carefully holding the hand of the larger one and gazing dreamily at her.

One hundred faces are peeled off like masks to reveal the one concealed behind. Everything that happens is merely snatched. Lost in memory, it evades every rule and form of control.

Just as I got close enough to stretch out my hand to greet them, they turn their backs and walk away.

Gravedigger mentality.

PHILIPP GUFLER: Quilt #05 (Wolfgang M. Faust), 2014

PHILIPP GUFLER: Quilt #10 (Gusti), 2016

PHILIPP GUFLER: Becoming-Rabe, 2016

Exhibition view

RICHARD JOHN JONES

Kunstförderpreise 2015

PHILIPP GUFLER: Becoming-Rabe, Videoinstallation, 2016, 7 Min.

Gabi Blum, Matthias Glas, Philipp Gufler, Andreas Peifer

Ausstellung in der Galerie der Künstler

 

27. Januar - 26. Februar 2016
Eröffnung, Di. 26. Januar 2016, 19 - 22 Uhr


GALERIE DER KÜNSTLER
Maximilianstraße 42
80538 München, Deutschland

Öffnungszeiten
Mittwoch, Freitag-Sonntag 11-18 Uhr
Donnerstag 11-20 Uhr

Quilt #09 (Bei Cosy)' und 'Quilt #08 (Rabe Perplexum)'

Irgazin Gelb grünstichig_Studiogelb, Irgazingeldb Grünstichig_Alzarinviolett, Heliogengrün_Irgazin Gelb grünstichig, Dioxazinviolett_Alzarinviolett

'Becoming-Rabe

Alle Arbeiten von Philipp Gufler Courtesy Françoise Heitsch, Fotos Leonie Felle