Eccentric 80s at Kunsthaus Hamburg

 

Eccentric 80s: Tabea Blumenschein, Hilka Nordhausen, Rabe perplexum, and Contemporary Accomplices

25 March – 21 May 2023
Kunsthaus Hamburg

An exhibition and publication project by Burcu Dogramaci, Ergül Cengiz, Philipp Gufler, Mareike Schwarz, Angela Stiegler.

Tabea Blumenschein, Hilka Nordhausen and Rabe perplexum were eccentric artists of the 1980s in a double sense – they deviated from norms and acted outside the centre in the subcultural milieu. Their structurally buried work will be artistically questioned and activated by the contemporary artists Ergül Cengiz (3 Hamburg Women), Philipp Gufler and Angela Stiegler. For the first time, Blumenschein, Nordhausen and perplexum will be shown in one exhibition and in the cities where they worked: Munich (Lothringer 13 Halle), Berlin (Galerie Nord | Kunstverein Tiergarten) and Hamburg (Kunsthaus Hamburg).

A German- and English-language publication has been published by b_books, Berlin, to accompany the exhibition. An extensive programme of events with films, readings, workshops and discussions with contemporary witnesses accompanies the exhibition.

24 March 2023

7 pm: Opening

25 March 2023

4 pm: Guided Tour

5 pm: Screening & Talk Nicht Mann, nicht Frau, nur Rabe by Rabe perplexum with Philipp Gufler

Kunsthaus Hamburg

Klosterwall 15

20095 Hamburg  

Opening Hours

Tuesday – Sunday: 11 am – 6 pm

Book release of A Shrine To Aphrodite at San Serriffe

Book release of Shrine to Aphrodite at San Serriffe

Join us for a celebration of A Shrine To Aphrodite with an introduction by Sven Lütticken and a reading by Philipp Gufler! The release is taking place on Saturday, 4 March 2023 at 8 p.m. at San Serriffe at Sint Annenstraat 30 in Amsterdam.

'A Shrine to Aphrodite' features texts by Philipp Gufler and Sven Lütticken, photos by Julika Rudelius and is designed by Sabo Day. The publication is published by Hammann von Mier Verlag. Works from Philipp Gufler's series of mirror paintings are on display till the end of the month at San Serriffe. 

Cosy bei Cosy – Ein Fanzine über die Künstlerin Cosy Pièro und ihre Bar Bei Cosy

Cosy bei Cosy

Jan Erbelding, Leo Heinik, Maria VMier, Philipp Gufler, 2023

(Ruine München)

A fanzine about the artist Cosy Pièro and her bar Bei Cosy.

Cosy Pièro (b. 1937) is a painter, object and installation artist and ran the legendary queer artists' bar Bei Cosy for 20 years, where she performed self-written chansons. She founded Werkstatt Brücke 7, a producer's gallery with studios where artists such as Rabe perplexum and the minimal club collective worked. Most recently, in October 2022, she was awarded the Art Prize of the City of Munich for her life's work.

Cosy bei Cosy was made by Ruine München's core members Leo Heinik, Jan Erbelding, Maria VMier, in close collaboration with the artist Philipp Gufler, who is a longtime friend of Cosy Pièro.

This publication was released on January 28, 2023 as an event by Ruine München in collaboration with Philipp Gufler. Ruine München is an artist-run space with publication series. Ruine appears about four times a year at different more or less public places. We understand Ruine as a platform for artistic modes of presentation that are not, or to a lesser extent, object-oriented, be it enactment, roleplay, performance or reading. Ruine München thus offers artists working with ephemeral live formats a solo show according to their very own parameters. For each Ruine a publication or edition is produced in a small run, accompanying the fluid format with an enduring element. Ruine is run by Maria VMier, Jan Erbelding and Leo Heinik.

Editors: Jan Erbelding, Leo Heinik, Maria VMier & Philipp Gufler

Design: Maria VMier, Jan Erbelding

Picture editing: Jan Erbelding

Text: Ruine München

72 pages, 4c indigo digital print, thread stitching, softcover, print run 150, 17 x 24 cm

ISBN: 978-3-947250-52

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Herzliche Einladung zur Veröffentlichungsfeier von

Cosy bei Cosy – Ein Fanzine über die Künstlerin Cosy Pièro und ihre Bar Bei Cosy

Zur Veröffentlichung von Cosy bei Cosy am 28. Januar 2023 findet um 18.30 Uhr ein Screening des Fernsehportraits über Cosy Pièro aus der Reihe „Frauengeschichten“ (1985, Regie: Gabriele von Arnim) mit einer kurzen performativen Lesung von Philipp Gufler im Werkstattkino statt. Im Anschluss wird die Publikation mit Getränken im LeZ – Lesbisch-Queeres Zentrum präsentiert.

18.30 Uhr, Screening „Frauengeschichten“ und performative Lesung von Philipp Gufler
im Werkstattkino (Fraunhoferstraße 9)
Da die Plätze im Kino begrenzt sind, bitten wir um verbindliche Voranmeldung unter mail@ruine-muenchen.de

20 – 22 Uhr, Release der Publikation
im LeZ – Lesbisch-Queeres Zentrum (Müllerstraße 26)
(Ohne Anmeldung)

Mit freundlicher Unterstützung durch das Forum Queeres Archiv München e.V. – LesBiSchwulTransInter* in Geschichte und Kultur, das Deutsche Ledermuseum, den Bayerischen Rundfunk, das Werkstattkino, das LeZ – Lesbisch-Queeres Zentrum München, sowie den Bezirksausschuss 2 (Ludwigsvorstadt und Isarvorstadt) der Landeshauptstadt München.

To Be Seen

TO BE SEEN. queer lives 19OO–195O

Oct. 7, 2022 until May 21, 2023

Opening on Oct. 6, 2022 at 5 p.m.
with opening remarks by Mirjam Madoff, Claudia Roth, Katrin Habenschaden, Anton Biebl and Philipp Gufler 

TO BE SEEN is an exhibition devoted to the stories of LGBTQI+ in Germany in the first half of the twentieth century. Through historical testimony and artistic positions from then and now, it traces queer lives and networks, the areas of freedom enjoyed by LGBTQI+, and the persecution they suffered.

The exhibition takes an intimate look at a variety of genders, bodies, and identities. It shows how queer life became ever more visible during the 1920s, giving rise to a more open treatment of role models and of desire. During this period, homosexual, trans, and non-binary people achieved their first successes in their fight for equal rights and social acceptance. They organized, fought for scientific and legal recognition of their gender identity, and carved out their own spaces.

But as recognition and visibility in art and culture, science, politics, and society increased, so did resistance. After the Nazis came to power, the LGBTQI+ subculture was largely destroyed. After 1945, their stories and fates were scarcely archived or remembered. 

Artists: Katharina Aigner, Maximiliane Baumgartner, Pauline Boudry & Renate Lorenz, Claude Cahun, Zackary Drucker & Marval Rex, El Palomar, Nicholas Grafia, Philipp Gufler, Richard Grune, Lena Rosa Händle, Hannah Höch, Paul Hoecker, Nina Jirsíková, Germaine Krull, Elisar von Kupffer, Zoltán Lesi & Ricardo Portilho, Herbert List, Heinz Loew, Jeanne Mammen, Michaela Melián, Henrik Olesen, Emil Orlik, Max Peiffer Watenphul, Jonathan Penca, Lil Picard, Karol Radziszewski, Alexander Sacharoff, Gertrude Sandmann, Christian Schad, Renée Sintenis, Mikołaj Sobczak, Wolfgang Tillmans and others.

Munich Documentations Center for the History of National Socialism
Max-Mannheimer-Platz 1  | 80333 Munich
Tuesday to Sunday from 10am to 7pm

NS-Dokumentationszentrum München/Foto: Connolly Weber Photography

Talk mit Hana Corrales und Philipp Gufler

Wer war Lana Kaiser? Ein Popstar? Ein Phantom? Geboren als Daniel Küblböck und unter tragischen Umständen verschwunden, ist Lana Kaiser heimlicher Lieblingsstar der deutschen Trans-Szene. Ein Fan-Gepräch über die queere Ikone.

Lana Kaiser hatte sich zuletzt als ‚Künstlerin, Schauspielerin, Transsexuell‘ bezeichnet und kurz vor ihrem Verschwinden auf Facebook angekündigt, sich zur Frau operieren zu lassen.

Seit langem ist sie Identifikationsfigur und heimlicher Lieblingsstar der deutschen Trans-Szene. "Sie war die erste, die als Transfrau in den Charts vertreten war, mit einem Nummer-Eins-Hit!", sagt Hana Corrales, und Philipp Gufler: "Sie war queer, bevor ‚queer‘ im deutschen Sprachgebrauch überhaupt verwendet wurde!"

Der Münchner Künstler Philipp Gufler und die Berliner Musikerin und Trans-Aktivistin Hana Corrales unterhalten sich im Münchner Milla Club über Lana Kaiser, ihre Rolle in den Medien und der öffentlichen Wahrnehmung, über die Bedeutung ihrer Biografie für die Trans-Szene sowie die Wirkung auf Leben und Arbeit der beiden Künstler*innen.

Das Gespräch vom BR und ARD Kultur ist bis zum 11.11.2023 in der ARD Mediathek zu finden. 

Exzentrische 80er: Tabea Blumenschein, Hilka Nordhausen, Rabe perplexum und Kompliz*innen aus dem Jetzt im Kunstverein Tiergarten

VOICE:over V

14. 12. 2022 – 4. 2. 2023

Eröffnung: Mi 14. Dezember, 19 Uhr

Das Ausstellungs- und Publikationsprojekt präsentiert marginalisierte Stimmen der Kunst aus den 80er Jahren der BRD und verbindet historische und aktuelle Formen von Subkultur, Queerness, performativen und kollaborativen Arbeitsweisen.

Tabea Blumenschein (1952−2020), Hilka Nordhausen (1949−1993) und Rabe perplexum (1956−1996) waren exzentrische Stimmen der 80er Jahre. Abweichend von Normen agierten die drei Künstler:innen in Berlin, Hamburg und München. Sie lebten sexuelle Orientierungen nonkonform und repräsentierten nicht-anerkannte Geschlechts- und Identitätsbilder. Ihre Kunst überschritt die Grenzen von Genres und äußerte sich in kollaborativen Arbeitsweisen und flüchtigen Formen. Tabea Blumenschein wirkte als Performerin, entwarf Kostüme für Film und Theater und schuf Zeichnungen und Gemälde. Die Malerin und Schriftstellerin Hilka Nordhausen gründete in Hamburg den legendären Off-Space Buch Handlung Welt, der Kunstraum, Buchladen und soziale Kontaktzone war. Rabe perplexum malte und zeichnete, realisierte kollaborative Aktionen und war eine:r der frühen Videokünstler:innen.

Erstmals werden ihre Werke gemeinsam in den Städten gezeigt, in denen sie lebten und arbeiteten. Die zeitgenössischen Künstler:innen Ergül Cengiz (3 Hamburger Frauen), Philipp Gufler und Angela Stiegler haben dafür gemeinsam mit den Kunsthistorikerinnen Burcu Dogramaci und Mareike Schwarz eine Szenografie aus Bildern, Videos, Dokumenten, Texten und eigenen aktuellen Arbeiten geschaffen. So entstand im Austausch mit Zeitgenoss:innen ein audiovisueller Resonanzraum, der vielstimmige Einblicke in die subkulturellen Szenen der achtziger Jahre bietet und sie für das Heute reflektiert.

Kuratiert von Ergül Cengiz, Burcu Dogramaci, Philipp Gufler, Mareike Schwarz und Angela Stiegler

Ausstellung und Katalog werden gefördert durch: Spartenoffene Förderung und bezirkliche Förderfonds der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Bayerisches Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst, Kulturreferat der Landeshauptstadt München, Prinzessin Therese von Bayern-Stiftung, Erwin und Gisela von Steiner-Stiftung, Kulturstiftung der Stadtsparkasse München, Liebelt-Stiftung Hamburg, Bundesprogramm „Neustart Kultur“ der Stiftung Kunstfonds, Studio Ulrike Ottinger: Reinhild Feldhaus und Sarah Polligkeit, die Stiftung IMAI – Inter Media Art Institute, Düsseldorf, Monacensia im Hildebrandhaus, München.

Galerie Nord | Kunstverein Tiergarten
Turmstraße 75 – 10551 Berlin
Dienstag – Samstag: 12 – 19 Uhr
Eintritt frei

Unterwerfungen

December 8, 2022–January 29, 2023 

Kunstraum, Leuphana University Lüneburg
Lüneburg
Germany

Kunstraum of the Leuphana University Lüneburg is delighted to announce the opening of Philipp Gufler´s solo exhibition Unterwerfungen. Bringing together old and new works and structured by Gufler’s ongoing collaboration with the self-organized Forum Queeres Archiv München, Unterwerfungen tracks the various ways in which Gufler stages archival material, resisting the heteronormative capture of a resistant past.

The installation I Wanna Give You Devotion consists of six textile walls, covered with over 130 posters from the archive of the Forum. The tender and temporary architecture houses an “archive of feelings” (Ann Cvetkovich) that registers the affective dimensions of documenting and recording queer cultures. Tethered to a heterotopic idea of the public, these posters communicate and conspire, leaving tracks of queer desire and life as well as ongoing struggles. With each presentation, Gufler has asked fellow friends and collaborators to make new posters in response to the Forum collection. At Kunstraum, we are presenting new posters by Cheap Collective and Sunil Gupta. A publication, produced in collaboration with students from the Leuphana University Lüneburg, will be on display and may be picked up free of charge. The publication brings together the students´ individual and collective research into a selection of posters also shown in the installation.

Inside the installation, the 34-minute film Projection on the Crisis (Gauweilereien in Munich) is screened. Juxtaposing archival material from the Forum with artworks by friends and collaborators of Gufler, the video threads together stories of homophobia and queer resistance, with a particular focus on Peter Gauweiler’s homophobic policies at the height of the AIDS crisis in Bavaria. Loosely organized around a timeline, the camera's almost uninterrupted tracking shot of the documents and artworks furthers the illusion of a progressive linearity, one that is revealed to be as much a function of a historical gaze, as an effect of technological dispositifs. A careful exploration of the synthetic nature of “historical fictions” (Saidiya Hartman), the film articulates an emancipatory potential of making history.

As part of his ongoing Quilt series, Gufler has collaborated with the artist Eli Hill to produce for the exhibition his newest quilt, dealing with the legacy and memory of the philanthropist Reed Erickson (1917–92), one of the first trans men to undergo gender-confirming surgery in the US, who systematically supported trans health care initiatives and members of the transgender community.

Philipp Gufler is an artist based in Munich and Amsterdam. He spans various media in his practice, including silkscreen prints on fabric and mirrors, artist books, performances, and video installations. Gufler is a member of the Forum Queeres Archiv München since 2013 and has participated in artist residencies at De Ateliers, Amsterdam; Skowhegan School of Painting & Sculpture, Maine; and Delfina Foundation, London. Artist books include Projection on the Crisis (2014/2021), I Wanna Give You Devotion (2017), Indirect Contact (2017), Quilt #01–#30 (2020), Lana Kaiser (2020), A Shrine to Aphrodite (2023) and Cosy bei Cosy (2023).


Exhibition opening: December 7, no prior registration required.
Lecture performance: December 7, 7–8pm, Susanne Sachsse (Cheap Collective) presents Well, a fresh breeze with words and gestures.
Screening: December 8, 6–9pm, with films by Philipp Gufler, Liane Klingler, Zoe Leonard and Catherine Saalfield.
Presentation and conversation with Sunil Gupta: January 24, 6–8pm.

Guided Tour with Philipp Gufler: January 25, 4 pm
Panel discussion on the "Hirschfeld Renaissance" and Trans Fabulations: January 25, 7–9pm, with Leah Tigers, Dean Erdmann, Maxi Wallenhorst, Raimund Wolfert, et al.

Fotos: Fred Dott