Vom Antichambre | On the antecamber

Katalog

Cover

PHILIPP GUFLER
Vom Antichambre | On the antecamber

mit einem Text von | with a text by
Kerstin Stakemeier

• Taschenbuch: 24 Seiten

• Sprache: Deutsch | English

• Größe: 14,8 x 10,5 cm

• 
  
• Erhältlich für unter kontakt (at) philippgufler.de. | Available for 3,80 € under kontakt (at) philippgufler.de

BIG OPENING

HERBSTSALON

06.12.2013 – 25.01.2014

Maximiliane Baumgartner, Ayzit Bostan, Veronique Bourgoin, Stephan Dillemuth, Martin Fengel, Megan Fraser, Georg Fuchssteiner, Raymond Gantner, Florian Gass, Niklas Goldbach, Philipp Gufler, Judith Hopf, Florian Hüttner, Anne Imhof, Stephan Janitzky, Nora Kapfer, Leo Lencses, ChicksOnSpeed / Melissa Logan, Jan Ludwig, Anna McCarthy, Ariane Müller (& mit Martin Ebner), Jonathan Penca, Thomas von Poschinger, Marcel Ralle, Mirja Reuter, Lisa Schairer, Max Schmidtlein, Barbara Spiller, A.L. Steiner, Robin Thomas and Elisabeth Wieser
with launch of the new issue of the magazine
BORIS INTERNATIONAL
and filmscreening of KING DOOM
by Jonathan Penca, Wendell Seitz, Charlotte Simon, MiniDV, 18 min, 2010

 

 

 

DEBORAH SCHAMONI
GALERIE
Mauerkircherstr. 186
D-81925 München
+49 89 80043097
Thu/Fri 2–7 pm; Sat 12–4 pm
and by appointment
 

Jahresgaben Kunstverein München 2013

1. Dezember 2013 – 15. Dezember 2013:

 Jahresgaben

Kunstverein München e.V.   Galeriestraße 4   80539 München

Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag, 10 - 18 Uhr

Seminare zur Gegenwart / Kerstin Stakemeier und Philipp Gufler: "Eingeschlossen in München — Erzählungen Nicht-Heterosexueller Leben in München"

 

Foto: Forum Archiv für Homosexualität München - Horst Middelhoff

Im "Forum Homosexualität München e.V." entsteht seit 1999 ein Archiv, das die Schwulen- und Lesbenbewegung in München dokumentiert. Dort arbeitet der Münchner Künstler Philipp Gufler (geb. 1989) vor allem mit Materialien aus den 1980er-Jahren – einer Zeit, in der Münchens repressive Politik gegen Homosexuelle einen Höhepunkt erreichte: das Ankommen der "Aids Krise" in der Bundesrepublik und die bayrische Antwort darauf, die in einem Maßnahmenkatalog des damaligen Staatssekretärs Peter Gauweiler bestand, welcher Zwangstests und Absonderung vorsah. Die Situation politisierte die davor hauptsächlich konsumorientierte Schwulenszene in München für einen kurzen, gefährlichen Moment.

Eingeladen von Kerstin Stakemeier (geb. 1975), Jun. Professorin am cx Centrum für interdisziplinäre Studien der Akademie der Bildenden Künste München, soll Philipp Guflers Arbeit an und mit dem wachsenden Archiv in einem zweiteiligen Seminar zum Ausgangspunkt einer Vergegenwärtigung werden. Gufler versucht, die von ihm nicht erlebte Geschichte in die Gegenwart zu ziehen, darin Anfangspunkte einer "queeren" Gegenwart zu schaffen, eine Projektion zu starten, die jener der herrschenden Erzählung entgegenläuft. Stakemeier nähert sich diesem Ziel aus der umgekehrten Richtung, ausgehend von der Frage: Was ist der Status der Geschlechterrollen, der sexuellen Identifizierungen in der krisengeschüttelten Gegenwart? Wie lässt sich die Münchner Oberfläche anhand von Gegenmodellen destabilisieren, die um sie herum und in ihrer Mitte koexistieren? Wie lässt sich die Münchner Heterosexualität "queeren"?

Der Workshop sammelt Materialien einer solchen Destabilisierung, um sie gemeinsam zu diskutieren und die Ränder der Münchner Gesellschaft ins Zentrum zu ziehen 

Termine:
Donnerstag, 21.11.13, 10-13 Uhr
Donnerstag, 28.11.13, 10-13 Uhr


Anmeldung:
Haus der Kunst München

IN THE FUTURE ART WILL BE A LOWER CLASS PHENOMENON

IN THE FUTURE ART WILL BE A LOWER CLASS PHENOMENON

to be self-reference must always refer to self-reference to be self-reference must always refer to selfreference

Vernissage am 7.November 2013 um 19 h

AaCollections präsentiert: 

Stan Back & Jules Beauregard /// Katrin Bertram ///

Sabine Bitter & Helmut Weber /// Gabi Blum /// Peter Bulla ///

Flow Defoe /// Ismael Duá /// Anita Edenhofer /// Johannes Evers ///

Fantasma /// Samuel Ferstl /// Florian Froese-Peeck /// FUNDA ///

Susi Gelb /// Daniel Göhr /// Philipp Gufler /// Simone Kessler ///

Sonja Lutz /// Nadja Mair /// John McKie /// Judith Neunhäuserer ///

Patricia Oppenländer /// Daniel Permanetter /// Sara Bekir /// Domino Pyttel ///

Lilian Robl /// Sophie Schmid /// Maximilian Schmölz ///

Thomas Silberhorn /// Angela Stiegler /// Sophia Süßmilch /// Victoria Wald

Ausstellung:

08.11.2013 bis 16.11.2013

Öffnungszeiten:

jeden Donnerstag bis Samstag 18h - 21h

und auf Anfrage +49.176/801 682 13

Galerie Aa collections

Burggasse 68 4-a

1070 Wien

UNITED IN ANGER

http://www.unitedinanger.com/
http://laden.lothringer13.de/

Bild als Bühne, Galerie für Landschaftskunst

BILD ALS BÜHNE

Galerie für Landschaftskunst, Halle Süd, Bad Tölz

FÜR HUBERT FICHTE

FÜR HUBERT FICHTE, 2012, Epoxi, Textcollage,
Fotos: Paul Hiller

Zine II

Passwort: fanzine

NEXT YEAR IN BAD TÖLZ @ Rappel Festival Video video en Bourgogne, July 2013

SAMEDI 13  ET  DIMANCHE 14  JUILLET  201
au Lieu-Dit de Besseuil, par Bonnay, près de Cluny71460 (Saône et Loire) Chez YASSINE ZAIATOuverture du festival samedi 16hProgrammation :SAMEDI 13 juillet de 16h à 20hDIMANCHE 14 juillet de 16h à 19hDINER AU LIEU-DIT LE SAMEDI 13 à 20.30h (10 Euros pour le Lieu-Dit)

ZINE I

ZINE I
AUTONOMIE UND SEPERATISMUS
Bonner Kunstverein

BOOKFAIR - ARTIST’S BOOKS’N’ZINES

BOOKFAIR
JUNE 14th – 16th DAILY 4 – 8pm 
ARTIST’S BOOKS’N’ZINES
JUNE 14th 7pm POEMS. BY IVO RICK PARTY. WITH DJ PROBLEMI


by Hammann von Mier 



www.hammann-von-mier.com

AKADEMIEGALERIE

Nördliches Zwischengeschoss

U-Bahnhof Universität

Ausgang Akademiestraße

Imaginary Masculinity @ LOOP

Since its creation in 2003, LOOP has consolidated itself as the international meeting point specialized in moving image art. 

LOOP 2013 will take place on the 23^rd, 24^th and 25^th of May in Barcelona, at the Hotel Catalonia Ramblas.

A selection of artists from the media art class at HfG curated by Isaac Julien, presented at this year’s edition of the POOL.

An exhibition project showing selected work by Joy Scopa, Martin Lorenz, Benedikt Dichgans, Lene Vollhardt, Philipp Gufler, Patrick  Banfield and Ali Gharib. This initiative led by artist and Professor Isaac Julien is an  unprecedented initiative aiming to bridge the gaps between educational and  professional spheres.

http://loop-barcelona.com/2013/fair/philipp-gufler-imaginary-masculinity/ 

Installationsansicht

Installationsplan

„JA. Aber”

Fotos/Werke von 

Lotte Effinger - Marcia Székely - Elke Hennen 

Philipp Gufler - Jakob Gautel - Jutta Hieret 
Renate Schweizer - Ines Wuttke - Beate Körner 

„JA. Aber”
interdiziplinäre Ausstellung - Kooperation GEDOK - HfG - Kunstakademie
FRAUENPERSPEKTIVEN 2013 - "Grenzen - Los"
Samstag, 13.04.2013 bis Sonntag, 05.05.2013 - Orgelfabrik Durlach, Karlsruhe

Ausstellungseröffnung am Freitag, 12.04.2013 19 bis 22 Uhr
Einführung: Roswitha Zytowski
Performance Lotte Effinger
Performance RATTEHAWAII (Elke Hennen, Ines Wuttke, Claudia Irro)

1972

o. T. (2012)

o. T. (Vasco Núñez de Balboa) 

2012 

Ink-Jet Fotografien 

30 x 30 cm

o. T. (Küche) 

2012 

Ink-Jet Fotografie

30 x 30 cm

o. T. (Sex / Real Aids) 

2012 

Ink-Jet Fotografie 

30 x 30 cm

o. T. (Pierre Molinier) 

2012 

Ink-Jet Fotografie 

30 x 30 cm

o. T. (Weibliche Ausdrucksformen) 

2012 

Ink-Jet Fotografie 

30 x 30 cm

42

PHILIPP GUFLER
1978 (Pride IV), 2013 [yellow]

Plastic, epoxy resin, text collage on paper

32 cm x 40 cm

11. Jan - 16 Feb 2013

42: Philipp Gufler

Eröffnung: Freitag, 11. Januar 19 Uhr

What is Identity?

PHILIPP GUFLER (*1989) plays with the ideas of becoming and contextualizing oneself in normed identities. His travesty crosses the social construct of masculinity in the installation „Eingebildete Männlichkeit / Imagined Masculinity “ as well as the construct of authorship with a series of contemporary icons being hermaphrodites between painting, sculpture and texts. What art has produced over centuries is as we see it in his exhibition projected either on his body, in the space or in our minds.

For the first space of the gallery Philipp Gufler produced a translucent "notebook" on sexuality to confirm, loose and question identity. In "1978 (Pride IV)" we read it like an early booklet with textual inspirations found in books or papers mixed with own thoughts. Some quotes can´t be recognized anymore and others show their authorship through well known figures like Querelle. Single pages float in a frozen coloured liquid. They lean against the walls or lie on a glass table. The gallery lights shine through them and their shadows paint the space. Within this presentation two additional, but very different collages are shown. They are made together with artist Max Schmidtlein and represent the collective practice in Philipp Gufler´s work. These cooperative works are sandwiched glasses designed with screen prints and coloured glue from both sides.

The second space of the gallery appears in claret like a 19th century drawing room, but with blanks, as if pictures would have been removed and only one remained. It is a video showing all the missing pictures on printed veils overlying the artist´s body. The allusion to the motif of projection can be seen here as traveling between the blanks themselves and his method of layering. One blank in the installation is the door to the gallery´s third space. Behind that door is the hidden staircase where an old-fashioned recorder is placed playing the sound piece "Topographie der Erregungen/ Topography of Excitement" by Daniel Door. His work functions as an independent contribution to Philipp Guflers work "Eingebildete Männlichkeit".

Philipp Gufler´s work, to quote last but not least an anonymous passage of his own collages, is "physical, narcissistic, sumptuous, belting and close-mouthed" - and in a very refreshing way a great and playful combination of rebellion and tradition.

Was ist Identität?

PHILIPP GUFLER (*1989) spielt mit den Ideen des eigenen Werdens und der Kontextualisierung innerhalb normierter Identitäten. Seine Travestie überschreitet sowohl das soziale Konstrukt von Männlichkeit, wie in der Installation „Eingebildete Männlichkeit“, als auch das Konstrukt von Autorenschaft, wie mit einer Serie zeitgenössischer Ikonen, die Zwitterwesen zwischen Malereien, Skulpturen und Texten sind. Was Kunst über die Jahrhunderte hinweg hervorgebracht hat, sehen wir in seiner Ausstellung entweder auf seinen Körper und in den Raum projiziert oder als Projektion des Geistes.

Für den ersten Raum der Galerie hat Philipp Gufler ein durchsichtiges „Notizbuch“ über Sexualität hergestellt. In seinen Aufzeichnungen und Andeutungen bestätigt er Identität oder er verliert und hinterfragt sie. Wir lesen rote, grüne, violette und gelbe Textcollagen wie ein frühes verfasstes Heft mit Inspirationen, - gefunden in Büchern oder Zeitungen und vermischt mit eigenen Gedanken. Einige Zitate sind nicht mehr als solche erkennbar, andere zeigen ihre Autorenschaft durch die Erwähnung bekannter Figuren wie Querelle. Als einzelne Blätter treiben sie in einer gefrorenen farbigen Flüssigkeit. Sie lehnen gegen die Wand oder liegen auf einer Glasplatte. Die Lampen der Galerie scheinen durch sie hindurch, so dass ihre Schatten die Wände bemalen. In diese Presentation sind zwei weitere, sehr unterschiedliche Kollagen gehängt. Sie sind zusammen mit Max Schmidtlein entstanden und stehen für die Öffnung von Philipp Guflers Werk zur collektiven Praxis. Diese kooperativen Werke sind übereinandergeschichtete Glassplatten, die von zwei Seiten mit Siebdrucken und Klebstoff gestaltet sind.

Der zweite Raum der Galerie erscheint ganz in Weinrot wie ein Salon aus dem 19. Jahrhundert, aber mit Leerstellen, als ob Bilder von der Wand genommen wurden, von denen nur eines verblieben ist. Es ist ein Video, das die fehlenden Bilder auf bedruckten Schleiern zeigt. Sie überlagern den Körper des Künstlers. Die Anspielung auf das allgemeine Motiv der Projektion wandert zwischen den Leerstellen selbst und der Methode der Überlagerungen. Eine weitere Leerstelle in der Installation bildet die Tür zum dritten Raum der Galerie. Hinter dieser Türe befindet sich das verlassene Treppenhaus, wo ein Rekorder platziert ist, der das Klangstück "Topographie der Erregungen“ von Daniel Door spielt. Seine Arbeit ist ein unabhängiger Beitrag zu Philipp Guflers „Eingebildete Männlichkeit“.

Um Philipp Guflers Arbeit nicht auch zuletzt durch ein Zitat einer anonymen Passage aus seinem eigenen Werk zu beschreiben: Sie ist „ physisch, narzisstisch, üppig, zusammenhaltend – verschlossen“ und auf eine sehr erfrischende Weise eine großartige und verspielte Kombination von Rebellion und Tradition.

Sassa Trülzsch

Blumenthalstr. 8, 10783 Berlin

T: +49 (0)30 88 92 97 75

Wed–Sat: 11am–6pm

Installation view

Eingebildete Männlichkeit, 2012

Wall paint, video

Eingebildete Männlichkeit, 2012

Wall paint, video

1978 (Pride IV), 2013 [orange]

Plastic, epoxy resin, text collage on paper

32 cm x 40 cm

1978 (Pride IV), 2013 [orange]

Plastic, epoxy resin, text collage on paper

32 cm x 40 cm

PHILIPP GUFLER
1978 (Pride IV), 2013

1978 (Pride IV), 2013 [blue]

Plastic, epoxy resin, text collage on paper

32 cm x 40 cm

1978 (Pride IV), 2013 [violet]

Plastic, epoxy resin, text collage on paper

32 cm x 40 cm

1978 (Pride IV), 2013 [red]

Plastic, epoxy resin, text collage on paper

32 cm x 40 cm

1978 (Pride IV), 2013 [turquoise and green]

Plastic, epoxy resin, text collage on paper

32 cm x 40 cm

1978 (Pride IV), 2013 [green]

Plastic, epoxy resin, text collage on paper

32 cm x 40 cm

1978 (Pride IV), 2013 [turquoise]

Plastic, epoxy resin, text collage on paper

32 cm x 40 cm

Installation view

Installation view

1978 (Pride IV), 2013 [yellow]

Plastic, epoxy resin, text collage on paper

32 cm x 40 cm