Jahresgaben, Kunstverein München

Jahresgaben

2. – 11. Dezember 2016

Eröffnung: 2. Dezember 2016, 19-21 Uhr

Mit den Jahresgaben 2016 präsentiert der Kunstverein München eine vielfältige Auswahl an Arbeiten von über 70 zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern, die in München und Umgebung leben und arbeiten.



Kunstverein München e.V.
Galeriestraße 4
80539 München

t +49 (0)89 221 152
f +49 (0)89 229 352
info@kunstverein-muenchen.de

Öffnungszeiten:
Dienstag bis Sonntag,
11:00 - 18:00 Uhr

33. Kasseler Dok Fest

33. Kasseler Dok Fest

15. - 20. November 2016



So. 20.11 - 14 Uhr im Bali

Institution Kunst - Exercises in Critique

Becoming-Rabe

Rabe Perplexum (1956 - 1996) war zu Lebzeiten eine feste Größe in der Münchener Performancekunstszene. Ihre queeren, energetischen Auftritte sind Stoff von Legenden. Heute ist Perplexum weitgehend in Vergessenheit geraten. Als Protagonistin des Underground ist sie nie in die offizielle Geschichtsschreibung eingegangen. Philipp Gufler, der als "Nachgeborener" Perplexum nie live sah, vollzieht ausgehend von wenigen existierenden Videomitschnitten und mithilfe der erhaltenen Orginalrequisiten Performancefragmente nach und versucht so eine mimetische Annäherung.

Deutschland 2016 / 08:02 Min. / deuztsch / englische UT
Regie: Philipp Gufler
Weltprimiere


http://www.kasselerdokfest.de

Filmscreening "Kaliarnte" by Paola Revenioti

Kaliarnta

2015, 58 min., English subtitles, directed by Paola Revenioti

Tuesday, 27th September 2016
Entrance: 8 pm
Start: 8:30 pm
Filmscreening and talk with Paola Revenioti

at Circuits + Currents, Navarchou Notara ke Tositsa, Athina 106 83, Greece

Organised by K.Hybrid with support by ifa - Institute for International Cultural Relations Art Funding, Germany and by the archive forum homosexualität münchen e.v.. Poster by Philipp Gufler, 2016.

BE MY GUEST Mi, 26. – Sa, 29. Oktober 2016

Thu, October 27 and Sat, October 29, 2016, 2pm

Guided tour through the archive "forum homosexualität münchen e.V." with Philipp Gufler

 
Bayerstr. 77a (Rear building, 3rd floor), 80335 München 

The archive "forum homosexualität münchen e.V." was founded in April 1999 as a self-organizing association by a group of lesbian and gay history enthusiasts. Ever since they have been working to support scientifically and culturally relevant research on the history and daily life of lesbians, gays, transsexuals and bisexuals, to collect these materials and make them available to a wider public.

Philipp Gufler has been a member of the "Archive forum for homosexuality Munich" since 2013. In 2014 he presented his video installation "Projections on the crisis (Gauweilereien in München)" and published an accompanying artist's book of the same title. In this project Gufler dealt with the 1980s and the catalogue of measures against AIDS devised by the Bavarian government at the time. Since then other works have been developed from his studies at the "Archive forum for homosexuality munich", such as his silkscreen series "Quilt“ or his video portrait of Erich Haas (with Liane Kingler). During the guided tour Philipp Gufler will give an introduction to the holdings of the archive and his own artistic research.
Admission free (max. 15 persons)

Please get registered: fuehrungen-lenbachhaus (at) muenchen.de

As part of the exhbition "Favoriten III" and the series of events "Be my Guest" at the Lenbachhaus Munich.

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Do, 27. Oktober und Sa, 29. Oktober 2016, jeweils 14 Uhr

Führung durch das Archiv forum homosexualität münchen mit Philipp Gufler

Bayerstr. 77a RGB III, 80335 München 

Einige geschichtsbegeisterte Lesben und Schwule gründeten im April 1999 das selbst-organisierte Archiv forum homosexualität münchen e.V.. Seitdem arbeiten sie daran, aktuelle kulturelle und wissenschaftliche Beiträge und Erkenntnisse zu Alltag, Kultur und Geschichte von Lesben, Schwulen, Transsexuellen und Bisexuellen zu fördern, zu sammeln und für weitere Forschungen, aber auch für die breitere Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Philipp Gufler ist seit 2013 Mitglied im Archiv und veröffentlichte 2014 die Videoinstallation und das gleichnamige Künstlerbuch “Projektion auf die Krise (Gauweilereien in München)”, in dem er sich mit den 1980er Jahren und dem AIDS-Maßnahmenkatalog der damaligen bayerischen Staatsregierung auseinandersetzt. Seitdem entstanden weitere Arbeiten aus seiner Forschung im forum homosexualität münchen, wie die Siebdruck-Serie Quilt oder ein Videoportrait von Erich Haas (mit Liane Klingler). Gufler gibt während der Führung einen Einblick in die Archivbestände und seine künstlerische Recherche.
Die Führung ist kostenlos. (max. 15 Teilnehmer)

Anmeldung unter: fuehrungen-lenbachhaus (at) muenchen.de

Als Teil der Ausstellung "Favoriten III" und der Veranstaltungsreihe "Be my Guest" im Lenbachhaus München.

Een Gebeuren, Ausstellung in der Gallerie Françoise Heitsch, München

PHILIPP GUFLER:
Een Gebeuren

09.09.2016 - 29.10.2016

Open Art-Eröffnung, Freitag, 9. September, 18 Uhr



Françoise Heitsch
Amalienstraße 19
80333 München
Open: MI - FR 14 - 19 Uhr
Sa 12 - 17 Uhr
fheitsch (at) francoiseheitsch.de
www.francoiseheitsch.de
https://www.facebook.com/GalerieFrancoiseHeitsch/


Pressetext von Patrizia Dander (PDF)
Press release by Patrizia Dander (PDF)

Favoriten III

FAVORITEN III:
NEUE KUNST AUS MÜNCHEN
26. JULi – 30. OKTOBER 2016 IM KUNSTBAU
Kuratiert von Eva Huttenlauch und Stephanie Weber

im Lenbachhaus, München

Fotos: Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau, München

Setze dein Ich in Anführungsstriche, Kunstverein Göttingen

Philipp
Gufler

19.06. – 31.07. 2016

Setz dein Ich in Anführungsstriche

Mit »Setz dein Ich in Anführungsstriche« präsentiert der Kunstverein Göttingen Philipp Guflers erste institutionelle Einzelausstellung. Der Titel bezieht sich auf Hubert Fichtes »Versuch über die Pubertät« (1974), der mit den Worten »Setz doch dein Ich in Anführungsstriche – nenn dich ›Roman‹« seiner literarischen Annäherung auch eine analytische Distanz zur Seite stellte, um die eigene (zum Teil autobiografische) Herangehensweise infrage zu stellen. Mit einer ähnlichen Geste nähert sich Philipp Gufler den Inhalten der Ausstellung an: Guflers Arbeiten beschäftigen sich unter anderem mit zwei künstlerischen Positionen der 70er und 80er Jahre – Rabe Perplexum in München und Ben d’Armagnac in den Niederlanden – deren Performances und künstlerisches Werk heute nur in Bruchstücken rezipiert werden können. Es ist ein persönlicher Zugang, der trotz großer Nähe eine künstlerische Distanz wahrt; eine Überlagerung, ohne dass sich die eigene Künstleridentität in den Sujets auflöst.

Die Annäherung an die beiden Positionen erfolgt bei Gufler nicht nach kunsthistorischen Regeln oder durch Reenactments, stattdessen versucht er eine Art künstlerische Dopplung zu schaffen. Es geht ihm nicht um das (Wieder-)Auf- führen der Performances, sondern darum, mit den Mitteln der eigenen künstlerischen Praxis die Persona hinter der Performance auszuloten. »Becoming-Rabe« heißt eine Videoinstallation, in der Gufler die Rolle der Künstlerin Rabe Perplexum übernimmt. Die resultierende Verschmelzung der Identitäten passiert nicht linear, sondern durch eine poetische Mimesis, die durch Archivaufnahmen und Rabes Performance-Requisiten aufgebaut wird.

Das Motiv der Dopplung oder Überlagerung zieht sich wie ein roter Faden durch den Ausstellungsraum. Durch das Zusammenbringen verschiedener Ebenen, sowohl visueller als auch zeitlicher und identitärer, bricht Gufler mit einem üblichen (wissenschaftlichen) Geschichtsverständnis. Indem er die beiden Künstleridentitäten nicht als abgeschlossene, historische Entitäten betrachtet, kann er diese fortschreiben, um- ändern oder neu anordnen. Philipp Gufler produziert keine identitäre Festschreibung, sondern verwischt die Grenzen zwischen dem künstlerischen Selbst und dem Sujet – eine Geste, die in einer Serie von Quilts wieder aufgegriffen wird und die sich für die BetrachterInnen auch in einer Reihe an Siebdrucken auf Spiegeln entwickelt.

»Schwule Sprache ist uneigentlich, ist indirekte Sprache«, schrieb Fichte über Henry James, sie arbeite mit »Soussentendus, Verfremdungen, Übertreibungen, Ironie, Travestie«. Gufler greift diese Stilmittel in seinen Arbeiten auf. Dabei wird er nicht zu einem »Für-Sprecher«, sondern im Gegenteil zu einem Sprecher, der mit den anderen zusammen spricht. Er formuliert Andeutungen, die einen Raum für das Werk Rabes und D’Armagnacs schaffen, und er verfremdet diesen Raum, um mit der eigenen Sprache die Idee einer Künstleridentität zu destabilisieren.

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»Setz dein Ich in Anführungsstriche« (Put your I in quotation marks) is Philipp Gufler's first institutional solo show. The title references Hubert Fichte's "Essay on puberty" (1974) with the excerpt, "Just put your I in quotation marks – call yourself a ‘novel’", which adds an analytical distance to his otherwise literary advancements in order to question his own (partly autobiographical) approach. Philipp Gufler appropriates a similar gesture when handling the exhibition content: The work deals with two artistic positions from the 1970's and 80's – Rabe Perplexum in Munich and Ben d'Armagnac in Holland, whose performances and artistic oeuvre can nowadays only be perceived fragmentarily. It is a personal technique, which through its immediacy still manages to preserve an artistic distance; a layering, without losing the artistic identity of its subjects.

The method Gufler applies does not follow art historical norms nor make use of reenactments, instead he attempts to create a kind of artistic doubling. His interest lies not in the repetition of a performance, rather he uses his own artistic praxis to sound out the persona behind the performance. "Becoming-Rabe" is a video installation in which Gufler takes on the role of artist Rabe Perplexum, wherein the resulting identity-merge does not occur on a linear basis, but through poetic mimesis using archival footage and Rabe's performance props.

The motive of doubling and layering is a common denominator throughout Gufler's exhibition. The merging of layers, visual as well as temporal and identitarian, manages to break with the common (scientific) understanding of history. Gufler's disregard of artistic identities as finalized, historical entities allows him the freedom to update, change and realign these. His work is not a production of identitarian fixation, but instead blurs the borders between the artist's self and the subject – a gesture which is also reflected in his series of quilts and elaborated on for the viewer in a sequence of silkscreened mirrors. The resulting reflections within the space add an additional layer to the exhibition's conceptual discourse.

Fichte wrote of Henry James that, "Gay language is inauthentic, it is a form of indirect speech", consisting of "innuendoes, alienation, exaggerations, irony, travesty". Gufler appropriates these stylistic devices, speaking with them, not for them. Gufler's individual language of intimations creates a space for the work of Rabe and D'Armagnac, whilst at the same time defamiliarizing it, in order to ultimately destabilize any form of artistic identity.


Kuratiert von Anja Lückenkemper

KUNSTVEREIN GÖTTINGEN

im Künstlerhaus

Gotmarstraße 1
37073 Göttingen

ÖFFNUNGSZEITEN

Di-Fr 14-18 Uhr, Sa/So 11-17 Uhr

VERNISSAGE
So, 19. Juni 2016, 11.30 Uhr

http://www.kunstvereingoettingen.de/ 

Fotos: Lucie Marsmann

Performance "Een gebeuren"

Thursday 2nd of June, 5-7pm   

Een gebeuren

Performance by Philipp Gufler. By revising and adjoining on Ben d'Armagnac's performance at 1975 in De Appel Art Centre, he wants to embody the perspective from inside the cube and project the d'Armagnac's performance into the future.

Photos by Taocheng Wang and Kevin Gallagher

 

Talk with Louwrien Wijers

Talk with Louwrien Wijers on Ben d'Armagnac

You Must Make Your Death Public, exhibition catalogue, De Appel art Center, 2016, page 7 and 8, Read online

published by Jussi Koitela, Renée Mboya, Asep Topan

Thursday 5th of May, 5pm

Een gebeuren #01

Talk with Philipp Gufler and Louwrien Wijers on Ben d'Armagnac, Presentation of "Quilt #12 (Ben d'Armagnac)" at de Appel art center, Amsterdam.

Photos: Mattie van der Worm

I call it Lüttgen

I call it Lüttgen
An adoption of a space over the summer 2016
June 4th to July 30th 2016

June 3rd 2016
July 1st 2016
July 29th 2016

always from 6-9 p.m.

at the new space, Elisenstraße 4-6, 50667 Cologne

with works by
Artun Alaska Arasli / Erica Baum / James Beckett / Anna Betbeze / Armin Boehm / Matt Connors / Ger van Elk / Chris Evans / Philipp Gufler / Stefan Hablützel / David Jablonowski / Ryan McLaughlin / Viola Relle - Raphael Weilguni/ George Rippon / Matthew Ronay / Tristan Wilczek / and others

…..

Die Aneignung der Räume in der Elisenstrasse ist die Entwicklung einer Collage, eine Annäherung an den Ort.

Vom 4. Juni an findet eine lückenhafte und launische Bestandsaufnahme statt, die vordergründig einer Gruppenausstellung gleicht und sich bis 29. Juli mehrfach ändern und verschiedene Perspektiven und Ausblicke auf die Arbeit der Künstler und der Galerie eröffnet.

Einige Positionen werden die Aneignung der Räume konstant begleiten, so zum Beispiel Ger van Elk (1941-2014) und dessen Arbeit “Touwsculptuure“ 1968/1999. Diese Arbeit ist in ihrer symbolischen und formalen Lösung eine mögliche Essenz von „I call it Lüttgen“.

Arbeiten und Positionen von großer Rationalität und vermeintlich kühler Strenge, politischer Dimension, persönlicher und historischer Betrachtung, von formaler und technischer Ästhetik, aktionshafter und gestischer Ausführung, erzählerischer Kraft und spielerischer Annäherung werden sich im Verlauf der Ausstellung gegenüberstehen, voreinander ausweichen und Beziehungen eingehen.

Eine Aneignung als Experiment.

…..

The adoption of the space at Elisenstrasse is the development of a collage, an approach to the place.

As of 4 June, at first sight simulating a group show, an incomplete and changeable stocktaking, will open different perspectives and outlooks on the work of the artists and the gallery.

Some positions will be present for the entire adoption of the space, such as Ger van Elk (1941-2014) and his work “Touwsculptuure” 1968/1999. This work with its symbolic and formal solution may be a possible essence of “I call it Lüttgen”.

Works and positions of intense rationality and putatively cool rigour, political dimension, personal and historic reflection, formal and technical aesthetics, performative action and gesture, narrative force and playful approaches will confront and avoid each other and enter in relationships during the course of the show.

An approach as experiment.



MARKUS LÜTTGEN

New gallery space from June 3rd 2016:
Elisenstraße 4 -6, 50667 Cologne
www.markusluettgen.com

Münchner Künstler spenden Werke zugunsten bedürftiger Kinder mit Migrationshintergrund.

 

Münchner Künstler spenden Werke zugunsten bedürftiger Kinder mit Migrationshintergrund.

Im Kunstpavillon im Alten Botanischen Garten, München

VERNISSAGE: MITTWOCH, 15. JUNI 2016, 18 UHR
AUSSTELLUNG/VORBESICHTIGUNG: 16. – 19. JUNI 2016
AUKTION: SONNTAG, 19. JUNI 2016, 14 UHR

http://dieauktion.org

Uitnodiging: opening tentoonstelling Untitled (two takes on crisis)

Opening Untitled (two takes on crisis)
Tentoonstelling 23 april – 12 juni 2016
Opening vrijdag 22 april 14 – 21 uur
Locatie: de Appel arts centre, Prins Hendrikkade 142, Amsterdam

De Appel arts centre en de deelnemers van het Curatorial programme nodigen je van harte uit voor de openingsdag van het eindproject van het Curatorial programme 2015-16: Untitled (two takes on crisis) op vrijdag 22 april van 14 – 21 uur.

De deelnemers van het Curatorial Programme presenteren twee projecten, getiteld You Must Make Your Death Public en Rien ne va plus? Faites vos jeux! waarin een verscheidenheid aan ideeën, strategieën en tegenzetten zijn samengebracht, die worden gebruikt in situaties waarin een diepgaande verandering plaatsvindt.


During the exhibition I'm organising three evenings:

Thursday 5th of May, 5pm
Een gebeuren #01
Talk with Philipp Gufler and Louwrien Wijers on Ben d'Armagnac, Presentation of "Quilt #12 (Ben d'Armagnac)"
more

Thursday 19th of May, 5pm
Een gebeuren #02
Magazine presentation of FLORIDA #02 with Lothringer13_Florida and film screening of two films by Margaret Raspé. Philipp Gufler in discussion with Maximiliane Baumgartner and Colin Djukic from Florida.


Thursday 2nd of June, 5-7pm
Een gebeuren #03
Performance by Philipp Gufler. By revising and adjoining on Ben d'Armagnac's performance at 1975 in De Appel Art Centre, he wants to embody the perspective from inside the cube and project the d'Armagnac's performance into the future.
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Photos: Cassander Eeftinck Schattenkerk, De Apple art center